פודקאסטים

כתבי יד מימי הביניים: מזמור קנטרברי הגדול

כתבי יד מימי הביניים: מזמור קנטרברי הגדול

מאת רוזה אלקוי

מזמור קנטרברי הגדוליצירת מופת של האמנות האנגלית של סוף המאה העשרה-עשרה והאחרונה מתוך סדרת פזמונים נהדרים הקשורים לכריסט צ'רץ ', קנטרברי, היא גם היצירה החשובה והשאפתנית ביותר הידועה כיום ביצירתו של הצייר הקטלאני, פרר באסה.

ידוע גם בשםמזמור אנגלו-קטלאני, העלונים שלו מציגים רק את 98 המזמורים הראשונים, שכולם מלווים במיניאטור כותרת גדול. ארבעים ושש מהם הם בידיים אנגליות בלבד, 45 הם עבודתם של הקטאלונים ו -7 מאמצים משולבים. העובדה כי המיניאטורות במצב מנטה כמעט, יחד עם אורכן, מקוריותן ומורכבותם של המוטיבים המשמשים להמחשת תוכן המזמורים, וגודלם הגדול ואיכות התמונות שהוא מכיל, כל אלה הופכים את כתב היד הזה לכתב יד. ציון דרך אמנותי עם הכשרון הנוסף להציג את המציאות הפיגורטיבית של שתי תקופות שונות בהפרש של מאה שנה באותם דפים.

הסדנה הקטלאנית של המאה הארבע עשרה עמדה בפני יצירה מהשורה הראשונה אך לא גמורה הכוללת תמלולים של שלושת הגרסאות של התהילים (תרגומים רומאיים, גליקניים ועברית) או לטיניים לתהילים המיוחסים לסנט ג'רום, בליווי מיניאטורות גדולות. הסדנה השנייה נאלצה להשלים כמה ראשי תיבות בראש שלוש הגרסאות הללו, בתוספת שבע מיניאטורות שכבר צוירו חלקית או לחלוטין על ידי האדונים האנגלים ו 45 חללים נותרו ריקים להמחשה.

מגוון אירועים ונסיבות גרמו לעיכוב וכתוצאה מכך להתכנסות מדהימה ובלתי צפויה של התאורה האנגלית בעשרות השנים האחרונות של המאה ה -12 עם המסורת הקטלאנית, האיטלקית, ברבע השני של המאה ה -14. שתי המסורות, המייצגות שתי שפות שלא ניתן לטעות בהן - אך גם שזורות באופן בלתי נפרד באיורים המיזגו את סגנונותיהן בהתאמה - הופכות את נהדר קנטרברי ללא ספק שונה וייחודי מכל הבחינות. בקיצור, בעוד שהמחצית הראשונה מייצגת את הציור האנגלי המפואר ביותר של סוף המאה הי"ב, המחצית השנייה היא יצירתו של הנציג החדשני והמעניין ביותר של הציור הקטלאני של המאה הארבע עשרה, אמן שלקח בחשבון הן הדגמים בכתב היד עצמו והן הערכים והדרישות של עידן חדש.

תכונות ופלסטיות של איורים מהמאה הארבע עשרה

ממזמור 53 (ו '93 ר') ואילך, החללים השמורים למיניאטורות טופלו לחלוטין על ידי הסדנה הקטלאנית. פרר באסה וצוות מיניאטורנים בעקבות הוראתו הפגינו נאמנה את הידע הברור שלהם לגבי משאבים ציוריים שמקורם באיטליה. למרות השינויים והעיבודים העדכניים שניתן למצוא בעמודים הקטאלוניים של הפזמונאי, נלקח בחשבון השיעור באנגלית וניתן לומר כי מורכבותו שולבו בצורה זו או אחרת בחזון המאה הארבע עשרה.

נופים ואדריכלות

ערים מבוצרות ומלאות בניינים הן אחד הנושאים המושכים ביותר את העין בכתב היד. פרר באסה הפיק שפה ייחודית ליצירת תמונות אלה. הוא הפיק את המירב מהידע שרכש באיטליה תוך כדי תכנון יקום שאיכשהו לוקח בחשבון את תרומת קודמיו האנגלים. המגדלים העגולים שמעליהם צריחים מעוגלים הם אחד המוטיבים הנפוצים בספר אך נמצאים רק מדי פעם ביצירות אחרות הקשורות לסדנת הבאסות.

בכתב יד זה, פרר באסה משחק עם מרחב בהזדמנויות רבות ובמובנים רבים ושונים. הוא בוחר בנקודות מבט שונות, חלקן מלאכותיות מאוד, שנועדו להקנות לאלמנטים מסוימים הקלה או לחקות חזונות יוצאי דופן של החלל כמו זו שבדימוי הקטן של דוד כמוסיקאי על f. 107r. הדמויות מסודרות על פי דרגותן וחשיבותן, אם כי נקודת מבט היררכית בהחלט משמשת רק מדי פעם. רובם הם רגעים מלכותיים בהם הקריינות תופסת מושב אחורי (ש '94r, 100r, 103v, 109v, 147r, 166r ו- 169r). משאב זה אינו משמש לעודף ואף ניתן לומר שהוא נמנע כאשר מרכז תשומת הלב הוא הסיפור עצמו, ובמקרה זה משתמשים בדרכים עדינות יותר להעברת ההיררכיה של הנוכחים. ישו לפעמים ממוקם מעלה ואפילו משתרע מעבר למסגרת, כמו ב- f. 132v (הטפה ושינוי צורה). הוויכוח עם הרופאים בבית הכנסת (ע '146 ר'), בו ישו המתבגר בולט בבירור כנואם הראשי, הוא סצנה מושכת מאוד. גם הכיבוש המתמיד של המרכז, השמור תמיד למשיח, לא נעלם מעיניו בתמונות הקטנות המתארות את התשוקה ב- f. 117r. הצמצום הדרסטי בגודל הדמויות המובילות בהשוואה לארכיטקטורה המוגדלת בקטעים אחרים הוא בתגובה לתסריט ויוצר אפקטים מרמזים מאוד כמו למשל כאשר מתייחסים לרגע המלכותי בו המשיח מדבר עם השטן גג המקדש (f. 163r).

זה כנראה לא מקרה שהתמונה הראשונה על הפוליו הראשון המשמעותי הזה שהופקה כולה על ידי בית המלאכה הקטלאני, שעובד כעת על חללים ריקים, הוא מלך כסאות המוקף בכמה חיילים. יושב על כס המלכות המפואר, הנוי, מהמאה הארבע עשרה, ומלוכה ומפקדת. בשער העיר בו ממוקם ארמון המלך שני זקנים, אחד נעליים והשני יחפה. האחרון מתואר עובר דרך השער. הצייר עשה מאמצים רבים לתאר תנועה זו, והראה כיצד הזקן משחרר את היונה המוחזקת בידיו ומאפשר לה לעוף משם, רק כדי להופיע שוב בתמונה לצד. כנפי היונה, שהוזכרו במפורש על ידי הפזמונאי (פס '7, ...קוויס דייוויט מיחי פנות סיקוט קולומבה, ואולבו, ותיקווי // ... מי ייתן לי כנפיים כמו יונה, ואעוף ואנוח?) לעורר את הטבע הרוחני, את הנשמה ואת בריחתה מהחטא ("columa simplex animal est absque felle, et a malitia fellis alienum: quia osculum charitatis animae significat ”). המרחב שהציפור טסה אליו הוא מערה בה מונח נזיר מהודר ומהורהר ("et requiescam”) עם יד על פניו. הציפור, המתוארת שלוש פעמים, נדלקת על עץ הצומח ליד המערה, שפסגתו משתרעת מעבר למסגרת. זו התייחסות לרדיפת שאול ולחיפוש הבדידות המודגש במזמור (פס '8, הcce elongavi fugiens: et mansi in solitudine.; // הנה, הלכתי רחוק לעוף משם; ואני התגוררתי במדבר) שקישור אוגוסטינוס הקדוש לטיסתו של דוד למדבר. זה המקום שנבחר להתחיל חיים חדשים, "בית ההתבודדות" המשתקף בהכנת הבית של המזמור בבדידות או במגורים שם. הנזיר נשאר לבדו, עושה מדיטציה במערה, ומוליד ציפיות לגבי ייצוג סינתטי של התייביידים שטרצנטו האיטלקי כבר הפך לסצנות ציוריות מרחיקות לכת.

אתה יכול לרכוש עותק פקסימיליה של ה- נהדר קנטרברי מ- Moleiro.com. .

משמלה לאנטומיה

ההתעניינות בבדים ובבגדים נרחבת מעבר לתחומים הליטורגיים ובתי המשפט לאלה הקשורים לחיי היומיום. כולם מאפשרים להתעקש על הממד האיטלקי של הספר. דמויות כמו זו המתוארת בתוך הראשית על f. 131r מדגישים את הקשרים בין התרבות האיטלקית, הציורית לבין התרבות המשתקפת בה. לתלייה של מיטות מסוימות עם סדינים וכריות לבנות מכוסות בכיסויי מיטה אטרקטיביים ומעוצבים, אין הרבה מן המשותף עם העיטור שמגוון מגוון רחב של דמויות השייכות לאצולה ואף לחצר ולמלוכה של אותה תקופה. כיפות גבוהות, צווארונים נוקשים ושרוולי אוברול הם רק חלק מהפרטים המספיקים כדי להראות כיצד פרר באסה מאמץ את אופנת הטרסנטו הראשון, המאופיין גם בטוניקות ארוכות. רבים מהבגדים, הכובעים ושמלות הראש המתוארים בקודקס חושפים את מקורותיהם האיטלקיים. הגברים והנשים המתלבשים בצורה הטובה ביותר מנוגדים לעניים ונזקקים מבחינה פיזית (ז. 156 וו) או רוחנית (ש. 152 ר) בדרך כלל מוצגים עירומים למחצה. במקרה זה, יש לשים לב לאנטומיה שלהם, כי המשמעות המיוחסת לגופים המוצעים מתחת לבגדים ולגופים הנראים כאשר הם לא לבושים לגמרי או חלקם, חשובה לא פחות מהבגדים עצמם.

בספר יש הרבה מסוגים אלה של תמונות עירומות בחלקן, בין נזקקים לתחייתו של ישו (ו '101v) או של המתים (ו' 147 ר '). החל מהמאה ה -13 ואילך, וכנראה מתקופת הרנסאנס במאה ה -12, התשוקה וההחלמה של מודלים של העת העתיקה הקלאסית עודדו חיבה ל עירום, שהופעתם חודשה ביצירות רבות השייכות לתקופה הגותית. גם דמויות עירומות אינן נעדרות לחלוטין מהפסלטר הגדול של קנטרברי. ישו לא מצטייר עירום במקרה: הוא נראה עירום מלבד רגליו הצבועות מעט במים הכחולים בטבילה ב. 144v, בעוד בסצינות הפסיון על f. 117 הוא כבר מכוסה על ידי פרכוס. דימויים אלה מזכירים במידה מסוימת את ישו העירום שפרנסיס הקדוש הכריז שהוא עקב אחריו. ההשפעה הגדולה של חזון הפרנציסקנים על ישו והעולם סייעה ליצור סוג חדש של רגש דתי של התעלות רבה בתולדות האמנות ובייצוגיה. ה נהדר קנטרברי לא היה מושפע ממהלך ההתפתחויות הזה, אם כי יש לזכור שטבילה היא דרך להתלבש במשיח, בה הגוף יכול להיחשב כהרגל או בגד. משמעות חיובית מתווספת לצמצום הבגדים והגוף מתחיל להערך כאינדיקציה להקל על ההכרה במראה האנושי האמיתי. אם האדם-אלוהים יכול להופיע עירום, כך גם הנשמות בדרך לגיהינום או לגן עדן (ש '106r ו- 111r).

עדיין בנושא הבגדים, יש להזכיר במיוחד את החיילים ואנשי הצבא המתוארים בסצינות הברית הישנה, ​​חלק מסצינות תשוקתו של ישו ואלה המשקפות נאמנה את הטקסט של דוד. השריון של פטרוס הקדוש המוצג שוכב על האדמה על ו. 109v הוא דוגמה מובהקת לקישורים האיטלקיים של המאסטר, כאשר למידתו הג'יוטסקית או הפרה-ג'וטסק משתקפת בחושן האביר. שריון ירוק זה מכוסה במוטיבים עלהיים משלב עם הצבע הוורוד של החצאית. החליפה מזכירה את הבגד שלבשו נציגים אחרים של המעמד הצבאי (ש '101v). מאפיינים אחרים ראויים לציון במיוחד כוללים קסדות מסוימות עם פרופילים מחודדים למדי, והמגנים הכוללים מגוון מוטיבים מצוירים המבדילים את קבוצות הלוחמים השונות.

המיניאטורה במזמור זה, המתוארת כ"חזית תחייה ", צעצועים עם ניגודים בחללים שנוצרו על ידי שני רושמים. עולה בקנה אחד עם תחילת המזמור (...quando missit Saül, et custodivit domus ejus, ut eum interficeret // כששאול שלח והתבונן בביתו כדי להרוג אותו), אנו חוזרים להיסטוריה של שאול שמרכיב שומר סביב ביתו של דוד על מנת להמיתו (א 'ס' יט: 11). מיכל, אשתו של דוד, לאחר ששמעה על תוכניותיו של שאול, הזהירה את בעלה ותלתה אותו מחלון מגדל רבוע המייצג את מקום מגוריו, ובכך הצילה אותו מציפוריו של רודפו. באותה סצנה נראית קבוצת חיילים נבוכים הממתינים לשווא בזמן שטרפם בורח. עיר שנצורה על ידי כלבים רעבים קודמת לבריחתו של דוד שמונעת בחוכמה את הצייד את טרפו (פס '7, המרה המודרנית: בית חולים סבלני קנים, וסביבתה // הם ישובו בערב ויסבלו רעב כמו כלבים: ויעברו סביב העיר). יחד עם זאת, הנושא מבקש להדגים כי הנשמה חייבת להיות בנויה כמו מבצר בלתי חדיר שכן למרות היותה מסורה לאלוהים, ניתן לתקוף אותה בכל עת (v.10 Fortitudinem meam ad te custodiam, quia Deus susceptor meus es // אני אשמור את כוחי אליך: כי אתה מגן שלי). כל זה בא לידי ביטוי בשני רצפים צמודים המופרדים על ידי מסגרת אדמדמה אך שניהם כוללים אלמנטים ארכיטקטוניים בולטים מאוד.

המרשם התחתון כולל שני חללים: האחד מכיל את הגברים שאינם מסוגלים לראות את אלוהים, מכוסה בעיניים וסגורים בחדר, ואחד בו הם מסוגלים להתגבר על סף העיוורון ולקלוט את נוכחותו של ישו, ואז, באמצעות טקס ה טבילה, לאמץ את החוק החדש. הדמות העיקרית בסצנה האחרונה של המרשם התחתון היא ישו על הר קטן עם מגילה בכל יד מתחת לחלל שתפוס התחייה. הרמיזות בהר תבור נרמזות אך לא מתוארות כאן, ומופיעות ב f. 132r. אנשים אינם נוכחים במספרם הרגיל, מה שעשוי להצביע על כך שמדובר בהתייחסות כללית לנוכחות האלוהית שהוגדרה על בסיס גישות קודמות לגיור וקבלת החוק האלוקי, החוק החדש, לאחר פטירת החוק הישן.

זה היה קטע מתוך הפזלן הגדול של קנטרברי (פזמון אנגלו-קטלאני) כרך פרשנויות מאת רוזה אלקוי מאוניברסיטת ברצלונה.

תודתנו ל- Moleiro.com על מאמר זה. .


צפו בסרטון: סיפורו של אביר (אוֹקְטוֹבֶּר 2021).