חֲדָשׁוֹת

כוכבת האופרה מריה קאלאס יוצאת מההופעה

כוכבת האופרה מריה קאלאס יוצאת מההופעה


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ב- 2 בינואר 1958 יוצאת הסופרן המהוללת מריה קאלאס ממריאה לאחר המערכה הראשונה בהופעה חגיגית של בליני נורמה ברומא, בטענה למחלה. נשיא איטליה ורוב החברה הגבוהה ברומא היו בקהל, וקאלאס, הידועה במזגה הפכפך, זכתה לביקורת חריפה. זה היה מהלך אופייני לדיווה היוונית-אמריקאית, שהכניסה דרמה לחייה האישיים כמו שהיא עשתה על הבמה.

קאלאס, שנולדה בניו יורק בשנת 1923 למהגרים מיוון, הפגינה את כישרונה לשיר בגיל צעיר. כשהיתה בת 13 נסעה לאתונה ללמוד אצל הסופרן המצוינת אלווירה דה הידאלגו. תפקידה הראשי הראשון באופרה הגיע בשנת 1947, כשהופיעה לה ג'וקונדה בוורונה. היא זכתה לשבחים על קול סופרן עוצמתי שהשאיל את עצמו לתפקידי הקולורטורה הקשים, אך בקרוב הופיעה בבתי אופרה ברחבי העולם. כשרונותיה אפשרו את תחייתם של יצירות בל קנטו מהמאה ה -19 של בליני ואחרים שלא בוצעו במשך עשרות שנים. בשנת 1954, "הקאלאס האלוהי" ערך את הופעת הבכורה האמריקאית שלה בשיקגו בתפקיד הראשי של נורמה, הופעה שחזרה עליה בפני קהל שיאים במטרופוליטן האופרה בניו יורק.

חייה האישיים הסוערים של קאלאס נצפו מקרוב והוגזמו על ידי העיתונות, וכך גם ההליכות המקצועיות והטיפים שלה עם יריבות. היא התגרשה מבעלה שנים רבות לאחר שהסתבכה עם איל הספנות היווני אריסטו אונאסיס, אך מאוחר יותר עזב אותה כשהתאהב בג'קי קנדי ​​האלמנה. בשנות השבעים הקריירה של קאלאס ירדה במהירות, והיא נפטרה בשנת 1977 מסיבות לא ידועות בגיל 53.


לפני שתשלח שגיאה, עיין במדריך שלנו לפתרון בעיות.

הדוח שלך נשלח בהצלחה. תודה שעזרת לנו לשפר את וידאו PBS.

מימון סדרות גדולות לביצועים נהדרים מסופק על ידי קרן ז'וזף ורוברט קורנל, קרן האמנות אנה מריה וסטיבן קלן, קרן הצדקה LuEsther T. Mertz, Jody ... עוד

מימון סדרות גדולות לביצועים נהדרים מסופק על ידי קרן ז'וזף ורוברט קורנל, קרן אמנויות אנה מריה וסטיבן קלן, קרן הצדקה LuEsther T. Mertz, ג'ודי וג'ון ארנהולד, קרן פיליפ וג'ניס לוין, קייט וו קרן קאסידי, קרן תיאה פצ'צ'ק אירוולינו, קרן אברה פרנטיס, רוזלינד פ וולטר, קרן סטאר, קרן הצדקה סיטון מלווין, אחוזת וורטינגטון מאיו-סמית, אלן וג'יימס ס 'מרקוס, רות והרולד ניומן, קרן מרל ושירלי האריס, קרן לואיס "סאני" טרנר למחול, לוריין א 'איגן וריצ'רד ט' איגן, צופי טלוויזיה ציבורית ו- PBS.


“ קרנגי הול נסחפת בטורנט רגשי. ”

מאת סטיבן ר וייסמן מה"ניו יורק טיימס ". פורסם ב -6 במרץ 1974.

שעות לפני שחזרה מחשמלת מריה קאלאס לבמות הקונצרטים כאן אמש, הטלפונים בקארנגי הול צלצלו ללא הפסקה.

ציונים של מתקשרים - שנשארו מחוץ לקור שבועיים לפני כן כשהסופרן ביטלה את הופעתה בפתאומיות בגלל כאב גרון - רצו לדעת פשוט אם עליהם לטרוח להופיע שוב.

אפילו כשההמון התאסף מול האולם לפני תחילת הקונצרט, גלי רכילות ושמועות שטפו את השיחות העמוסות.

"שמעתי שמעולם לא היה לה הצטננות בפעם הקודמת," אמרה אישה אחת לחברתה. "היא עמדה גם על נשיא האיטלקים."

"ובכן, שמעתי שהיא רבתה עם די סטפנו", אמרה חברתה על ג'וזפה די סטפנו, הטנור ששר עם מיס קאלאס בסיבוב ההופעות שלה שהחל בסתיו האחרון בלונדון. "שמעתי שהיא לא אהבה את הדרך שבה הוא שר טוב ממנה."

אבל כשעלמה קאלאס עלתה על הבמה, טון הרכילות הגורם נעלם ברגש רגשות. עידוד אחרי עידוד בירך כל אריה חדשה, ולגברת קאלאס כמעט ולא הורשה לעזוב את הבמה בסיום.

מה שרבים מהקהל לא הבינו הוא עד כמה התקרב הקונצרט שוב ​​לביטול, הפעם בגלל מותו של סול הורוק, האימפרסריו שחסך את הערב, ובגלל המחיר הרגשי שמותו גבה על מיס קאלאס, חברה ותיקה.

מר הורוק נפטר אחר הצהריים, ובתחילה נשמרו הידיעות ממיס קאלאס. כשהופיעה בפני הקהל היא התנצלה על "הרגש והעייפות".

הישיבה בקרנגי הול הייתה אחד הקהלים הכי מלאי סלברים שהתכנסו אי פעם.

אולם לפני שהערב הסתיים, מיס קאלאס דיברה בתדירות עם הקהל. בסיום, היא נשאה נאום מאולתר ובעיקר בלתי נשמע בנושא מנהלי במה, במאים ומלחינים, דבר המצביע על כך שהיא תהיה מוכנה לשיר אופרה שוב בניו יורק אם ייווצרו הפקות חדשות.

לאחר מכן, היא הסכימה לשבת שולחן עץ שחור בחדר צפוף ומחניק מאחורי הבמה, לברך מאות מעריצים שעמדו בתור רק כדי לאחל לה בהצלחה.

"נישקתי את ידה," אמר ברנרד בנט, רופא שיניים במזרח איסט סייד. "ואמרתי לה, 'תחזרי'."

הישיבה בקרנגי הול הייתה אחד הקהלים הכי מלאי סלבריטאים שהתכנסו אי פעם.

בין כוכבי האופרה היו בידו סאיאו, מריה ג'ריצה, מונטסראט קבאלה, ליסיה אלבנזה, לואיס קוויליקו וקרי טה קנאווה.

"אני אוהב את ההתרגשות", אמר רוברט מריל מהאופרה המטרופוליטן. "אתה יכול לראות את זה באנשים הנוהרים לכאן. לרוע המזל לא ראינו הרבה מזה בניו יורק בשנים האחרונות. "

רוב הקהל הסיר הצידה את החשש מכך שקולה של מיס קאלאס היה רחוק ממה שהיה פעם.

"היא נהדרת", אמר אנדי וורהול. "היינו מנגנים תקליטים שלה באולפן שלנו."

"לי", אמרה פאולט גודארד, השחקנית, שלבש שמלת משי כחולה עם חגורת יהלום, "היא אחת השחקניות הגדולות בכל הזמנים. זוהי חוויה רגשית. "

אבל לא כולם נתפסו ברגש. "מעולם לא ראיתי כת," אמרה גברת פרדריק ווינש. "זו היסטריה המונית וזה מפחיד אותי. אולי אני לא צריך להגיד את זה שהיא אישה מדהימה למראה ובעלת אקספרסיביות להפליא, אבל אני גם אוהב מוזיקה. "


קסם הקאלאס

חקור את מורשתה של כוכבת העל מריה קאלאס בסרט תיעודי זה המפרט את הקאמבק שלה בשנת 1964 בבית האופרה המלכותי בלונדון ב"טוסקה ", הכולל תובנות של מעריצים כולל רופוס וויינרייט וכוכבי האופרה תומס המפסון וקריסטין אופולה.

החורף הזה, הופעות נהדרותמאיר זרקור על אייקוני מוזיקה בינלאומיים מריה קאלאס ו ולדימיר הורוביץ עם שני סרטים תיעודיים של קונצרטים שחוקרים את הסיפורים מאחורי ההופעות המדהימות ביותר בחייהם, והוקרנו שישי, 15 ו -22 בינואר 2021, בשעה 22:00. ב- PBS (בדוק רישומים מקומיים), pbs.org/gperf ובאפליקציית PBS Video. שני הסרטים מוצגים על ידי פיטר גלב, כיום מנכ"ל האופרה המטרופוליטן, כמו גם מנהל לשעבר של ולדימיר הורוביץ. בשנת 1964, סנסציית האופרה מריה קאלאס לא הופיעה יותר משנתיים בשל חייה האישיים הסוערים. המבקרים חששו כי איבדה את קולה עד שחזרה עם הופעה סנסציונית בבית האופרה המלכותית בקובנט גארדן בלונדון. ויותר מ -60 שנה מאז עזיבתו מרוסיה, סוף סוף חזרו הפסנתרן האגדי ולדימיר הורוביץ באפריל 1986 עם קונצרט באולם הגדול של הקונסרבטוריון צ'ייקובסקי במוסקבה.

לאורך ההיסטוריה שלה יותר מ -40 שנה ב- PBS, הופעות נהדרות סיפקה חלון ראווה ללא תחרות של הטובים ביותר בכל הז'אנרים של אמנויות הבמה, המשמש כשדרן התכנות התרבותי היוקרתי והמתמשך ביותר באמריקה. הסדרה זמינה להזרמה בו זמנית בכל פלטפורמות PBS הממותגות בתחנות, כולל pbs.org ואפליקציית PBS Video, הזמינה ב- iOS, Android, Roku, Apple TV, Amazon Fire TV ו- Chromecast. חברי תחנת PBS יכולים לצפות בפרקים באמצעות דרכון (צור קשר עם תחנת PBS המקומית שלך לפרטים). הופעות נהדרות מיוצר על ידי THIRTEEN Productions LLC עבור WNET. ג'ון ווקר הוא מפיק בכיר, ביל אודונל הוא מפיק סדרות ודייויד הורן מפיק בכיר.

הופעות נהדרות: קסם הקאלאס ו הקסם של הורוביץ הן הפקות של תמונות נשמעות בהפקה משותפת עם C Major Entertainment ו- ZDF/ARTE. הופק על ידי קלאוס ווישמן, קסם הקאלאס במאי הולגר פרויס הקסם של הורוביץ בימוי משותף של Preusse ו- Philipp Quiring.


הסיפור הטרגי של מריה קאלאס ואריסטו אונאסיס

מריה קאלאס כבר נחשבה לזמרת האופרה הגדולה ביותר בכל הזמנים כשהכירה את אריסטו אונאסיס. זה היה 1957 והיא הייתה בת 35.

למרות שהיא הייתה נשואה לג'יאנבאטיסטה מנג'יני באותה תקופה, אונאסיס החל בחיזור הדוק. הוא אירגן לה מסיבה שממש השאירה אותה מתנשפת. המנגינים היו מיליונרים, אך בהשוואה לאונסיס הם הרגישו כמו קרובי משפחה עניים. הוא הזמין ארבעים איש להגיע כאורחיו לאופרה ולאחר מכן מאה ושישים למסיבה בדורצ'סטר.

מאוחר יותר, מריה ובעלה הוזמנו למסיבות נפלאות ביאכטה של ​​אונאסיס ובילתה חופשות ארוכות עם אונאסיס וחברים, והפליגה למקומות מופלאים כמו פורטופינו, קאפרי, מפרץ קורינתוס ואינסטבול.

בפעם הראשונה בחייה הייתה מאריה מאוהבת בטירוף בגבר מאוהב בה. זה היה יותר מדי לקחת בבת אחת. היא הייתה מוצפת בכל כך הרבה תחושה שהיא הרגישה שהיא לא יכולה לסבול את זה. אחר כך תזכיר לעצמה שלמרות ברכתו של הפטריארך אתנגורס, היא ניהלה רומן עם גבר נשוי, וזה ירגיע אותה מעט. אחר כך הרגיעה את מצפונה בידיעה שהיא וארי ינסו להתגרש ולהתחתן בהקדם האפשרי.

הם דיברו הרבה על להתחתן. כשארי אמר פעם נוספת שהוא יתחתן איתה, מריה פרסמה הודעה לעיתונות. ארי אמר לכתבים שזו רק מתיחה ילדותית ופנטזיה גרידא של מריה! היא שוב הייתה ילדה טובה ולא אמרה דבר.

כך חלפו השנים, כאשר מריה תמיד תקווה ואונסיס עוד יותר אכזרית. בשנת 1963 עזבה לי רדזיוול, אחותו של ג'קי קנדי, שהייתה על סיפון הכריסטינה, לטוס ליד מיטתה של אחותה, שם ילדה זה עתה את פטריק בובייה קנדי, שמת יומיים לאחר מכן. כשלי חזרה לאתונה, היא סיפרה לארי ומריה עד כמה אחותה שוממת ומבולבלת. ארי הציע מיד לגברת קנדי ​​את השימוש בכריסטינה להבראתה. מריה הרגישה שוממה ובודדה מהמחשבה על נוכחותה של גברת קנדי ​​על הסיפון, ולמרבה הפלא, מצאה את עצמה רועדת מפחד.

הוא מעולם לא ניצח את מריה פיזית - הוא כנראה ידע שזה הדבר היחיד שהוא לא יכול היה להסתדר איתו - אבל ההתייחסות אליו אליה הייתה אכזרית כמעט. אף קללה לא הייתה מגעילה מכדי לזרוק עליה, אף מילה של התעללות מעליבה מדי. אמרו לה לשתוק כי היא רק אישה טיפשה שאף שלה גדול מדי, עם משקפיים שגרמו לה להיראות מכוערת ורגליים שמנות מדי. הוא לא אמר למעלה שהיא רק כוסייה עם שריקת גרונה שהיא טובה רק לזיין. ותמיד מול אנשים, כדי להפוך את ההשפלה שלה לכואבת הרבה יותר.

מכל התקופות האפשריות בחייה זה יכול היה לקרות, מריה בחרה את הרגע בו היחסים ביניהם היו בנקודה הנמוכה ביותר להיכנס להריון. היא לא יכלה לחכות לספר על כך לארי. היא רצתה ללדת יותר מאשר אי פעם רצתה משהו בחיי חוץ ממנו, והמחשבה ללדת את הילד של הגבר שאהבה מילאה אותה ברוך. אבל לארי היו רעיונות אחרים.

ב- 20 באוקטובר 1968 קיבלה מריה את החדשות שאריסטו וג'קי קנדי ​​הולכים להתחתן.

אבל הנישואים בין אונאסיס לג'קי היו אסון מוחלט.

ארי נהיה מאוכזב מהקניות המפוארות של ג'קי של תכשיטים ובגדים והוא התחיל להבין שהיא לוקחת אותו לשוטה. הוא המשיך להתקשר ולשלוח למריה פרחים, אך במשך זמן רב גאוותה נפגעה מדי והיא סירבה לדבר עמו. לבסוף בשנת 1969 הם נפגשו במסיבה ולאט לאט, החלו להיפגש שוב.

אך עד מהרה חלה אונאסיס במחלה קשה עם מיאסטניה גרביס חשוכת מרפא. בשנת 1975 הוא מת. מריה מעולם לא התאוששה מההפסד הזה.

1959: מריה מנג'יני קאלאס (1923 – 1977) סופרן אופראית עם אריסטו אונאסיס (1906 – 1975) בעלת אונייה ומיליונרית. (צילום: Reg Davis/Express/Getty Images)

ב- 16 בספטמבר 1977, בגיל 53, נמצאה מריה קאלאס מתה במיטתה. הסיפור הרשמי היה שהיא מתה מהתקף לב. אבל יש מאיתנו המאמינים למריה כשאמרה, "שיחקתי גיבורות שמתות מאהבה - וזה משהו שאני יכול להבין."


הופעות נהדרות: הקסם שבקאלאס

הופעות נהדרות מאירות זרקור על אייקוני המוזיקה הבינלאומיים מריה קאלאס ולדימיר הורוביץ עם שני סרטים תיעודיים של קונצרטים החוקרים את הסיפורים מאחורי ההופעות המדהימות בחייהם.

שני הסרטים מוצגים על ידי פיטר גלב, כיום מנכ"ל האופרה המטרופוליטן, כמו גם מנהל לשעבר של ולדימיר הורוביץ.

בשנת 1964, סנסציית האופרה מריה קאלאס לא הופיעה יותר משנתיים בשל חייה האישיים הסוערים. המבקרים חששו כי איבדה את קולה עד שחזרה עם הופעה סנסציונית בבית האופרה המלכותית בקובנט גארדן בלונדון.

ויותר מ -60 שנה מאז עזיבתו מרוסיה, סוף סוף חזרו הפסנתרן האגדי ולדימיר הורוביץ באפריל 1986 עם קונצרט באולם הגדול של הקונסרבטוריון צ'ייקובסקי במוסקבה.

קסם הקאלאס: תצוגה מקדימה

חקור את מורשתה של כוכבת העל מריה קאלאס בסרט תיעודי זה המפרט את הקאמבק שלה בשנת 1964 בבית האופרה המלכותי בלונדון ב"טוסקה ", הכולל תובנות של מעריצים כולל רופוס וויינרייט וכוכבי האופרה תומס המפסון וקריסטין אופולה. שידור: 15/01/21

"קסם הקאלאס" מתעד את חזרת הניצחון של הסופרן לבמה להופעה יוצאת דופן של "טוסקה" של ג'אקומו פוצ'יני.

מריה קאלאס ' & quotVissi d 'Arte & quot

צפו בביצוע הכוכב של מריה קאלאס לאריה טוסקה המרגשת והקלאסית "Vissi d'Arte". אנטוניו פפאנו, מנהל המוזיקה של בית האופרה המלכותי בלונדון, מדבר על מצב הקול וחייו של קאלאס. שידור: 15/01/21

באמצעות צילומי הופעות שהוקלטו מהמערכה השנייה של האופרה וראיונות מקוריים עם מאמרי האופרה תומאס המפסון, קריסטין אופולה ורולנדו וילזון, הזמר והיוצר רופוס וויינרייט ומנהל המוזיקה של בית האופרה המלכותי אנטוניו פפאנו, הסרט חושף מדוע הופעה זו ביצעה את מקומו של קאלאס כאחד הקולות הטובים ביותר של האופרה בכל הזמנים.

אודות חוק ב 'של "טוסקה"

אנטוניו פפאנו דן בכוחו ובהשפעתו של אקט ב 'של "טוסקה" של פוצ'יני וכיצד אופרה עוסקת ביותר מקולו של זמר. שידור: 15/01/21

התוכנית מספרת את הסיפור מאחורי חזרתו המפתיעה של קאלאס לשלב האופרה לאחר שנאמר שהקריירה המפוארת שלה הסתיימה והרומנטיקה שלה עם החבר המיליארדר אריסטו אונאסיס יצרה כותרות, במקום הוירטואוזיות הקולית שלה.

קרדיט צילום: באדיבות Photofest

מריה קאלאס, זמרת אופרה (1958)

קאלאס רצה להראות לעולם שהתואר פרימה דונה אסולוטה עדיין בצדק.

קרדיט צילום: באדיבות Photofest

מריה קאלאס, זמרת אופרה (1958) בשיחת וילון לאחר הקונצרט שלה בבית האופרה האזרחי בשיקגו.

עם התנאי שהבמאי הנודע פרנקו זפפירלי מביים את ההפקה, הדיווה האגדית נכנסה שוב לתפקיד הקשה של טוסקה. מעריצים שחיכו בחוץ עד חמישה לילות חורף כדי להשיג את הכרטיסים המבוקשים היו עדים לאחת המעשים הדרמטיים ביותר בתולדות האופרה.

קרדיט צילום: באדיבות ulstein bild

מריה קאלאס (תמונה ללא תאריך)

"הקסם של הורוביץ", בהקרנת הבכורה ביום שישי, 22 בינואר בשעה 22:00, מתעמק בסיפור מאחורי הקונצרט הווירטואוזי של מוסקבה במוסקבה ב -1986.

הסרט התיעודי שוזר קטעי קונצרטים, כולל תקריבים אינטימיים של ידיו הזריזות של הורוביץ שזרו בתגובות הקהל הרגשי, ההקשר ההיסטורי וראיונות מקוריים עם המנהל לשעבר של הורוביץ, פיטר גלב, כמו גם המלחין טטיאנה קומארובה, הוויולנית אלינה קודלביץ 'ופסנתר עכשווי. הווירטואוזות מרתה ארג'ריץ ', דניאל טריפונוב וסופי פאצ'יני.

הקסם של הורוביץ: תצוגה מקדימה

בואו לחוות את חזרה הביתה הרוסי האגדי של ולדימיר הורוביץ ברוסיה בשנת 1986 לקונצרט אזל של מועדפים אישיים, הכולל פרשנויות של המנהל לשעבר פיטר גלב והפסנתרנים הווירטואוזים מרתה ארג'ריץ 'ודניאל טריפונוב. שידור: 22/01/21

הפגישות האחרונות בין הנשיא רונלד רייגן למזכיר הכללי של ברית המועצות מיכאיל גורבצ'וב סיפקו תקווה שהמלחמה הקרה מתקרבת לסיומה, וחזרתו של הורוביץ לרוסיה נתפסה כדרך לסייע בפתיחת הדלת בין שתי המעצמות.

הקונצרטים ציינו את הפעם הראשונה מזה שנים שאחד הפסנתרנים הרומנטיים המובילים בעולם הופיע בשידור חי על הבמה. הורוביץ הרכיב תוכנית תובענית הכוללת יצירות של מלחינים קלאסיים מובילים סקרלטי, מוצרט, רחמנינוף, סקריאבין, שוברט, ליסט ושופן, שנבחרו למשמעותם הפרטית עבורו. "הקסם של הורוביץ" מדגיש את ההופעה המפוארת וההיסטורית הזו.

קרדיט צילום: באדיבות Photofest

הזמרת מריה קאלאס (כ -1958)

צפה בלוח הזמנים שלך:

הסדרה זמינה להזרמה בו זמנית בכל פלטפורמות PBS הממותגות בתחנות, כולל pbs.org ואפליקציית PBS Video, הזמינה ב- iOS, Android, Roku, Apple TV, Amazon Fire TV ו- Chromecast.

הרחב את חלון הצפייה שלך באמצעות KPBS Passport, הזרמת וידאו לחברים התומכים ב- KPBS במחיר של $ 60 ומעלה בשנה, באמצעות המחשב, הטלפון החכם, הטאבלט, Roku, AppleTV, Amazon Fire או Chromecast. למד כיצד להפעיל את ההטבה שלך כעת.

הצטרף לשיחה:

GREAT PERFORMANCES נמצא בפייסבוק, ותוכל לעקוב אחרי @GPerfPBS בטוויטר. #GreatPerformancesPBS

GREAT PERFORMANCES מיוצר על ידי THIRTEEN Productions LLC עבור WNET. ג'ון ווקר הוא מפיק בכיר, ביל אודונל הוא מפיק סדרות ודייויד הורן מפיק בכיר. "קסם הקאלאס" ו"קסמו של הורוביץ "הן הפקות של תמונות נשמעות בהפקה משותפת עם C Major Entertainment ו- ZDF/ARTE. בהפקת קלאוס ווישמן, "הקסם של קאלאס" בבימויו של הולגר פרוס "הקסם של הורוביץ" בבימוי משותף של פרייס ופיליפ קווירינג.

PODCAST בעל תכונה

חדשות מסן דייגו כשאתה רוצה את זה, איפה שאתה רוצה את זה. קבל סיפורים מקומיים על פוליטיקה, חינוך, בריאות, איכות הסביבה, הגבול ועוד. פרקים חדשים מוכנים בבוקר יום חול. בהנחיית אניקה קולבר והפקת KPBS, סן דייגו ותחנת ה- NPR וה- PBS של המחוז הקיסרי.


מריה קאלאס: 10 הרגעים הגדולים שלה

למרות שמריה קאלאס נפטרה לפני יותר משלושה עשורים, היא נשארת אייקון: כשחקנית-זמרת עליונה כסלבריטאית, וכאישה בעלת סגנון ואלגנטיות רבה. התגלמות הדיווה האופראית, הסופרן היווני יליד אמריקה מוכר כזמרת שהגדירה ואף הגדירה את האופרה במאה ה -20 והיא מעולם לא איבדה את מקומה בין האמנים הקלאסיים הנמכרים ביותר בעולם.

לחגוג את שחרורו של מריה קאלאס: טהורה, Warner Classics ’ אוסף חדש ומוחלט לשחזור של ההקלטות המפוארות ביותר של לה דיווינה, להלן עשרה מדגמי הקריירה הזכורים ביותר של Callas.

1949: ה הקלטת אולפן ראשונה

מריה קאלאס בתור איזולדה (טריסטן ואיזולדה, וגנר) עם מאסטרו טוליו סראפין, 1949

בשנת 1949 קאלאס הייתה בת 25 כשהקליטה כמה פיסות של איזולדה, נורמה ואלווירה אני פוריטני - תפקיד שזה עתה לקחה על עצמו למרות ששרה בזמנו את החלק של ברונהילדה! שֶׁלָה Liebestod (שרה באיטלקית), שהוקלטה עבור Cetra, היא כבר זמן רב הנאה סודית של מעריצי Callas ובזכותו של וורנר נשמע כעת ברור מתמיד - כמה חבל שהיא מעולם לא הקליטה אופרה מלאה של וגנר!

1951: האידה המקסיקנית

מריה קאלאס בתפקיד אאידה, במקסיקו, 1951

ההופעה ב -1951 במקסיקו סיטי הציגה את קאלאס כשהיא מגיעה לדירוג E Flat שלה בסצנת הניצחון - אחד הרגעים האגדיים ביותר בתולדות האופרה! כפי שכתב אחד הפרשנים: "בפעם הראשונה ששמעתי את הדירה הלסת שלי ירדה. לא יכולתי לתאר את ההרגשה שהייתה לי בתקופה ההיא. פשוט עצמתי את עיניי ומודה לבורא למעלה שנתן לעולם את מריה קאלאס, הסופרן הגדול ביותר בזיכרון החי ". ההקלטה באולפן 1955 בסט החדש של Warner Remastered מראה גם את האינסטינקטים הדרמטיים יוצאי הדופן שלה בתפקיד.

1953: ההקלטה הראשונה של לוסיה

קאלאס בתור לוסיה בלה סקאלה, מילאנו, 1953

ההקלטה של ​​דוניצטי משנת 1953 לוסיה די לממורמור מהווה אמת מידה בהרבה מובנים. ההקלטה הראשונה שלה עם ג'וזפה די סטפנו (אולי עמיתה הקרוב ביותר שהמשיך להיות בן זוגה האחרון ברסיטל, ויש אומרים, אהובתה האחרונה) וטיטו גובי - אם לא הקול המעודן ביותר, כנראה הבריטון הדרמטי המשובח ביותר בתקופתו. קאלאס הופיע לראשונה בתפקיד במקסיקו סיטי בשנה הקודמת ועד מהרה הוכיח שגישה כבדה ודרמטית יותר תפעל בתפקיד לעתים קרובות יותר לשימור הצבעוניות והסוברטות. הסצנה המטורפת שלה היא שיעור אובייקטיבי בהפיכת הטקסט לחשיבות כמו המוזיקה-סיבוב פתקים מעולם לא היה בשבילה!

1953: זֶה טוסקה

קאלאס בתחפושת של טוסקה

אולי הקלטת האופרה המפורסמת ביותר בכל הזמנים. עם די סטפנו Cavaradossi הרואי (הקול היה בשיא תפארתו מ -1950 עד 1955) וגובי Scarpia נלהב ודמוני, ההקלטה מעולם לא עלתה. ויקטור דה סאבטה עורך קריאה מתוחה תוך שהוא מאפשר לקאלאס כל הזדמנות לחקור את התפקיד. חוויית הבל קנטו שלה מאפשרת פרשנות מעודנת יותר במוזיקת ​​האהבה מאשר קול רב יותר, אך העימות של אקט ב 'עם סקארפיה לא לוקח שבויים. היא אפילו שרה את "E Avanti a lui tremava tutta Roma!" כמתוכנן (במקום לדבר עליו כפי שרבים פונים אליו). טוסקה המשיכה לסיים את הקריירה של קאלאס - היא שרה אותה ביוון בשנת 1942 בגיל 21 בלבד ו -23 שנים מאוחר יותר זה היה התפקיד האחרון שהיא מילאה בקובנט גארדן ב -1964.

1954: נורמה הראשונה הקלטה

קאלאס נכנס נורמה

עם 45 הופעות בחגורתה, קאלאס כבר הייתה נורמה מנוסה כשהקליטה את התפקיד בפעם הראשונה בשנת 1953. הוא ירד אך עדיין מבחינה קולית בשיא, הוא מייצג את שירת הבל קנטו המשובחת ביותר שאתה צפוי לשמוע - diminuendo בצמרת C בדואט Adalgisa הראשון עוצר נשימה. זה המשיך להיות התפקיד שהיא מילאה בתדירות גבוהה יותר מכל אחר (89 הופעות), איתו קסטה דיווה להפוך לשיר נושא של לה דיווינה (אם כי יש שיטענו Vissi d'Arte מ טוסקה מגדיר את פילוסופיית החיים של קאלאס באופן אינטימי יותר). היא תמשיך להקליט אותו שוב בשנת 1960 - חוויה אינטנסיבית עוד יותר (וקאסט תומך עדין יותר) אם כי הקול מפגין מתיחות רבה יותר.

1954: אריאס פוצ'יני

מריה קאלאס בשנת 1954 (צילום: אנגוס מקבין)

אולי דיסק הרסיטל הגדול ביותר בכל הזמנים והזדמנות לשמוע את מחשבותיה של קאלאס על חלק מהתפקידים שהיא ביצעה בתדירות נמוכה יותר (ובחלק מהמקרים כלל לא). סיפור הסיפורים יוצא דופן - ממנון לסקו שמת במדבריות לואיזיאנה ועד טורנדוט פיקודי שדורש לנקום את אביה, רסיטל זה מפעיל את הסולם הרגשי. השימוש בטכניקת bel canto שלה לקישוט הקווים הווקאליים הופך את הפרשנויות הרבות שלה למפורטות באופן ייחודי. אם אתה יכול להקשיב לה סִי. מי צ'יאמו מימי אם לא תתרגש מהאמנות העצומה אז אולי אופרה לא בשבילך - והיא מעולם לא שרה את התפקיד על הבמה!

1958: הטראויאטה של ​​ליסבון

קאלאס בתפקיד ויולטה לה טרוויאטה, 1958

קאלאס שר 63 הופעות של לה טרוויאטה - תפקידה השני המבוצע ביותר - ויש שבע הקלטות שלמות, מתוכן שישה בשידור חי. צטרה הקליטה אותה ב -1953 - כבר פרשנות משובחת אחרי 25 הופעות בימתיות - אבל אוהדי קאלאס מצטטים לעתים קרובות את ליסבון מ -1958. טראוויאטה כגביע הקודש בקרב ויולטות. ההופעה בתיאטרון נסיונל דה סאו קרלוס בבירת פורטוגל הופצה בהקלטה לא מורשית שנעשה על ידי חבר שחקנים במהלך הופעה חיה, ולמרות האיכות החובבנית, הפכה במהירות לאספנות פריטים בקרב חובבי Callas. הביצוע האגדי עד כדי כך שהוא אפילו הפך לנושא ולכותר למחזה בברודווי של טרנס מקנאלי הטראויאטה של ​​ליסבון - סיפור בולט לאלה שהופכים אובססיביים מדי לאופרה ...

1958: מדאלאס מדאה

קאלאס בתור מדיאה, 1958

של הכרוביני מדיאה היה תפקיד חתימה נוסף של קאלאס - עבור חלקם, הסופרן היווני היה התגלמותם האישה והאימא הבלתי קלה. בשנת 1958 הגיע קאלאס לניו יורק ואכל צהריים עם רודולף בינג, מנכ"ל האופרה המטרופוליטן. הם דנו בטראויאטה, טוסקה וליידי מקבת לעונה שלאחר מכן ולאחר מכן החל קאלאס בסיבוב הופעות בצפון אמריקה שהגיע לשיאו בשתי הופעות של מדיאה בדאלאס. מיד לפני ההופעה הראשונה קיבל קאלאס מברק מבינג שדחה אותה למעשה מכיוון שלא הסכימה לרפרטואר שהוא מציע. היא כעסה והרבה מזה נתקל בהופעה של מדיאה, למרבה המזל נשמר בצליל טוב. הסטודיו מדיאה זה טוב - זה חי מדיאה הוא גדול.

1962: כרמן בהופעה

קאלאס בהופעה בהמבורג, 1962 ועוד#רגע מצולם נדיר

אחד החרטות האופראיות הגדולות הוא שכל כך מעט מההופעות של מריה קלאס צולמו אי פעם. קונצרט גאלה שהוקלט בבית האופרה המלכותית, קובנט גארדן, בנובמבר 1962 מציג את קאלאס מול קהל בשידור טלוויזיה בשידור חי. מעריצים שחששו שהיא מוותרת על הבמה בגלל בעיות קוליות או להיות עם אריסטו אונאסיס היו רגועים. היא שרה טו צ'ה לה וניטה מאת ורדי דון קרלו אבל באופן יותר נכון שתי אריות מ כרמן - ה הבנרה וה סגוידילה. האזנה לקרמן שלה, אולי האופרה הכי עצובה שיכולה להיות בעידן שנות ה -60 וה -70.

1964: חוק טוסקה השני

קאלאס בתפקיד פלוריה טוסקה, בית האופרה המלכותי בלונדון, 1964

הניצחון האחרון של מריה קאלאס היה בטוסקה של פוצ'יני בקובנט גארדן בשנת 1964. בהפקה חדשה שהורכבה במיוחד עבורה על ידי פרנקו זפפירלי וכיכבה יחד עם עמיתה לטווח ארוך טיטו גובי בתפקיד סקארפיה, קאלאס הגדיר שוב את תפקיד הדיווה שנאלץ לקחת את העניינים לידיים כדי להציל את אהובה שעונה. מעריצים ייעודיים עמדו בתור 48 שעות בתור מקומות עמידה וכרטיסים הוחלפו על פי החשד בשוק השחור תמורת 50 ליש"ט (מעל 1000 דולר היום). ITV שידרה את כל המערכה השנייה על שעת הזהב לקהל של יותר מחצי מיליון צופים בלונדון וההופעה מייצגת כעת את כל מה שנשאר בסרט של מריה קאלאס בתפקיד במה.

אחד הסמלים האגדיים והמתמשכים של המאה ה -20, מריה קאלאס ריתקה את הקהל ברחבי העולם עם הופעותיה החיות והלהוטות. מריה קאלאס: טהורה מציגה את קאלאס במבחר נוצץ של מועדפות אופרה המציגות את קולה הייחודי ואת תיאורה שובר הלב של גיבורות טרגיות, הזמינות כעת מ- Warner Classics.

וורנר קלאסיקס היא כיום שומרת הקטלוג הרשמי הרשמי של מריה קאלאס, וגאה גם להודיע ​​על צאתו של CALLAS REMASTERED: הקלטות האולפן המלאות.

סט תיבת הדלוקס עם 69 תקליטורים מכיל את כל הקלטות האולפן שביצעה הן עבור EMI/קולומביה והן עבור הלייבל האיטלקי Cetra בין השנים 1949 ו -1969. כל הקלטה שודרה בקפידה בצליל של 24 סיביות/96 קילוהרץ באולפני Abbey Road באמצעות המקור קלטות, ברמקולי Bowers & amp Wilkins 802 Diamond, והאוסף כולו אוצר בזהירות רבה. 26 האופרות השלמות ו -13 אלבומי רסיטל הכלולים באריזה יהיו זמינים גם במהדורות נפרדות.

נתפס כמהדורת אספנים אמיתית, CALLAS REMASTERED מציג כל אופרה או תקליטור נפרד ביצירות האמנות המקוריות שלו. הוא מכיל גם ספר בעל 136 עמודים עם מסות, ביוגרפיה וכרונולוגיה, תמונות שנראו לעיתים רחוקות ורפרודוקציות של מכתבים חושפניים שנכתבו על ידי מריה קאלאס, וולטר לגה ובכירים אחרים ב- EMI. ספרות האופרה וטקסטים של אריה מסופקים על גבי תקליטור.

שהוצג על ידי אוֹרוֹת הַבִימָה מגזין בשיתוף עם וורנר קלאסיקות


מריה קאלאס עם הבעל ורודולף בינג

חשבון ה- Easy Access שלך (EZA) מאפשר לאנשים בארגון שלך להוריד תוכן לשימושים הבאים:

  • בדיקות
  • דגימות
  • חומרים מרוכבים
  • פריסות
  • חתכים קשים
  • עריכות מקדימות

הוא עוקף את הרישיון הסטנדרטי המקוון למכשירי סטילס ווידאו באתר Getty Images. חשבון EZA אינו רישיון. על מנת לסיים את הפרויקט שלך עם החומר שהורדת מחשבון EZA שלך, עליך להבטיח רישיון. ללא רישיון לא ניתן לעשות שימוש נוסף, כגון:

  • מצגות של קבוצת מיקוד
  • מצגות חיצוניות
  • החומרים האחרונים המופצים בתוך הארגון שלך
  • כל החומרים המופצים מחוץ לארגון שלך
  • כל החומרים המופצים לציבור (כגון פרסום, שיווק)

מכיוון שאוספים מתעדכנים ללא הרף, Getty Images אינה יכולה להבטיח כי פריט מסוים יהיה זמין עד מועד הרישוי. אנא בדוק בעיון את כל ההגבלות הנלוות לחומר המורשה באתר Getty Images ופנה לנציג Getty Images שלך אם יש לך שאלה לגביהם. חשבון ה- EZA שלך יישאר בתוקפו למשך שנה. נציג Getty Images שלך ידון איתך בחידוש.

על ידי לחיצה על כפתור ההורדה, אתה מקבל את האחריות לשימוש בתכנים שלא פורסמו (כולל קבלת אישורים הדרושים לשימושך) ומסכים לציית לכל הגבלה.


DIVA: A History - מלכת הלילה

לדודה ודודי היה דיוקן ענק של דיאנה רוס תלוי במאורה שלהם. זה נתן לי נחמה בלתי נתפסת בילדותי. כולה הייתה שיער שחור סחוף רוח ועור חום קפוצ'ינו, לבושה בסוודר אחיד לבן, חותלות שחורות ושפה אדומה נועזת, מכססת את ברכיה בין זרועותיה ובוהה בך ברמז של מסתורין ופיתוי. זהו אחד מהדיוקנים משנות ה -80, כך שיש לה את הזוהר האתרי שמגיע מעדשה עבה עם וזלין. בכל פעם שאני חושב על המילה "דיווה", התמונה הזו מופיעה בראשי - אחת מהטוב בעולם, כמעט אלוהי, נטולת הקונוטציות השליליות.

תקרא לה האלה

נגזר מהאיטלקי בשם "האלה" פְּרִימָדוֹנָה נכנס ללקסיקון האנגלי בסביבות 1883, כאשר הוא היה קשור קשר הדוק עם פְּרִימָדוֹנָה (תרתי משמע, "הגברת הראשונה") - הזמרת הראשית בחברת אופרה. הסופרן האגדית אדלינה פאטי, בשיאה בסוף המאה ה -19, גבתה 5000 דולר ללילה, בתשלום מראש ובזהב. החוזים שלה קבעו שהיא תקבל חיוב עליון, בגופן הגדול ביותר, וכי היא תהיה חופשית להשתתף בכל החזרות "אך" אינה מחויבת להשתתף באף אחד. ”

עם הזמן, שני המונחים עברו מלהתייחס לשחקנית וירטואוזית לאישה קשה ומזג, שני המושגים מתקיימים במקביל אם לא באופן סימביוטי, כך שאישה מוכשרת הייתה תמיד אישה טמפרמנטית.

דיאנה רוס האהובה שלי הואשמה באופן קבוע בתעלולי דיווה כאלה - כלומר בקשה - כפי שהייתי לומדת מהביוגרפיה הלא מורשית שלה, תקרא לה מיס רוס. הכותרת היא הנהון לאופן שבו הדיווה דרשה שאחרים התייחסו אליה - דבר שהיא מכחישה.

"כשגדלתי, אנשים שעבדו במוטאון ודאגו לנו ותמכו בנו קראנו להם 'מיס זה' או 'מיס דה'", אמרה מיס רוס לא אחרת מאשר דיווה האחרת אופרה ווינפרי. היא המשיכה והסבירה שהכבוד הזה בא מתוך כבוד, שהכבוד הוא הרוויח - להסיק שהיא הרוויחה אותו - ושמעולם לא "דרשה" שמישהו יקרא לה מיס רוס. "עם זאת אני אוהבת את זה," הוסיפה.

אבל איזה הבדל זה ישנה אם היא עשה לדרוש להיקרא מיס רוס? האם מישהו היה שם עין אם פרנק סינטרה "דרש" לקרוא לו מר סינטרה? כאשר אתה אוצר לאומי בתום לב ואבן בוחן למספר דורות, תהיה לך הזכות להכתיב את אופן ההתייחסות שלך. שדיאנה רוס צריכה להיות גמישה יותר ואיכשהו אינה ראויה לכבוד שהיא זכתה היא אחת הדיכוטומיות הרבות המתנגשות שתמיד הגדירו את הדיווה.

אני אוהב לחשוב שגדלתי בעידן האחרון של דיוות אמיתיות. בעיקר כי אני לא רואה הרבה מהנשים שהכותרת הזו מיושמת עליהן בנדיבות בימים אלה. גדלתי בוויטניז, ג'נטס, מריה ומדונה. They exemplified to me what a diva was and should be: a strong, talented, charismatic, paradigm-shifting, larger-than-life, once-in-a-lifetime female entertainer who commanded a stage and demanded respect, who possessed some preternatural ability to weather the changing of time, trends, and tastes. They were, to put it simply, extraordinary.

But in the last two decades or so, the word diva has come to mean basically any sister doing it for herself, regardless of talent. This democratization of divadom appears to be a result of attempting to cleanse the word of its sense of entitlement, self-importance, and its inherited, not inherent, misogyny. Diva is now more of a state of mind or a lifestyle, than an honorific to which to aspire, or a slur to avoid. To understand how we got here, we must first delve into the cultural origins of the diva.

Diva Everlasting

Italian cinema may be responsible for the modern idea of the diva. According to Mary Ann Doane’s Femmes Fatales, in Italian silent films a diva was a “woman of exceptional beauty who incites catastrophe—not by means of any conscious scheming but through her sheer presence.” Lyda Borelli is often considered the first cinematic diva. Her appearance in 1913’s Love Everlasting inspired a wave of fanatical imitation known as “borellismo” in which young women dressed, walked, and styled their hair like her, and should there be a divan within fainting distance, well, that’s where you’d most likely find them.

The rise of the diva coincided with the rise of Italy’s star-making system, or divismo. Though male stars rarely reached the same level of popularity, divas earned generous film contracts and became associated with glamour and extravagance. While the on-screen diva was cast as a tragic figure undone by forces she could not control, the off-screen diva was serving you Janet Jackson circa 1986.

The same year that borellismo exploded, Mary Pickford became the highest paid actress in the world when Famous Players started paying the 21-year-old $500 a week. Her first film under the studio, 1914’s Tess of the Storm Country, propelled Pickford to an unprecedented level of fame and introduced a new kind of screen heroine—a spirited, independent one, and not a damsel perpetually in distress—in what silent film scholar Eileen Whitfield calls “the first great star performance in American features.”

Pickford parlayed her success into gaining greater control of her own career she would not only have her choice of scripts but also of director and her co-stars, eventually producing her own films, and co-founding the independent studio United Artists, along with Charlie Chaplin, D.W. Griffith, and Douglas Fairbanks, Jr. in 1919.

She also demanded compensation befitting her title as “Queen of the Movies.” In 1916 she signed a contract that gave her half of her films’ profits, with a guaranteed $1,040,000, along with an additional $300,000 a year, plus $40,000 just to cover the time she spent looking over scripts. And that’s in 1916 money. Today, that’s like a cool $32 million for basically hanging out.

In 1920, Pickford and Fairbanks, Jr. became the OG Beyoncé and Jay-Z when they wed in what was hailed ”the marriage of the century.” In the ’80s, journalist and Pickford contemporary Adela Rogers St. Johns described her, without a trace of hyperbole, as “the best known woman who has ever lived, the woman who was known to more people and loved by more people than any other woman has been in all history.”

Mary Pickford laid the template for all other movie divas that followed, from Greta Garbo and Bette Davis to Julia Roberts and Nicole Kidman. But if you want to find the prototypical modern diva, you’ll have to go back to the world of opera.

First Lady

Maria Callas was one of the most famous, and infamous, divas of the 20th century. A brilliant artist, her talents and achievements were often overshadowed by her alleged diva antics—something with which all true divas (and really, all successful women) must contend. Her life was full of tragedy, scandals, and controversy as the press and the public wavered in their affections. She died alone in Paris in 1977, and in the years since, her legend has grown so that today she is almost synonymous with opera itself. But that wasn’t always the case.

Playwright Terrence McNally, who wrote the Callas tribute Master Class, recalls Callas, beginning in 1956, being booed every time (six in total) she sang at New York’s Metropolitan Opera House because she “wobbled” during the “Casta Diva” aria from Vincenzo Bellini’s Norma. At one performance, the audience went so far as to pelt vegetables at the woman known as La Divina, or The Divine, because she had failed to be perfect. She was assaulted by fans who had anticipated, and eagerly awaited, her shortcomings. “Bunches of carrots and heads of cabbage,” McNally observes, “are not sold at the refreshments bar at the Metropolitan.”

By the time she was picking produce out of her wigs, Callas had earned a reputation for being difficult, to put it lightly. According to the Met’s longtime general manager Rudolf Bing, Callas was so difficult “because she was so much more intelligent. Other artists, you could get around. But Callas you could not get around. She knew exactly what she wanted, and why she wanted it.”

Or as Callas put it, “Don’t talk to me about rules, dear. Wherever I stay I make the goddamn rules.”

And she was punished for it.

In 1955, following a Chicago performance of Madama Butterfly, Callas was served papers about a lawsuit from a man claiming to be her agent. Callas was photographed backstage yelling at the process server, and the image quickly went what passed for viral back then, stoking rumors that she was a temperamental diva and earning her another nickname, far more aggressive than La Divina: The Tigress.

Coinciding with her Met debut, זְמַן ran an unflattering cover story detailing Callas’s highly tempestuous relationship with her mother and her rivalry with contemporary Renate Tibaldi. ה זְמַן profile claimed that Callas, in what was the “I don’t know her” of the 1950s, said that comparing her to Tibaldi was like comparing champagne to Coca-Cola. The reality was a shade less shady: Callas said Tibaldi was Cognac not Coke. The latter came from a bystander, but זְמַן ran with the fizzier quote.

Callas was not as technical a singer as Tibaldi but instead was celebrated for her interpretation, her intensity, and her dramatic performance. But diva devotees often treat their favorites like Highlander: there can only be one. The two women were actually respectful, even admiring, of one another, and didn’t have comparable voices—Callas was a dramatic soprano, Tibaldi a lyric soprano, and they had different styles of singing. Still, they were pitted against one another, just as Whitney and Mariah had been, just as Brandy and Monica had been, just as Britney and Christina had been, just as Rihanna and Beyoncé, etc, etc, until the end of diva time.

This period in her career also marked the beginning of Callas’s vocal decline, which some say was the result of a dramatic 80-lb weight loss between 1953 and 1954. However, theories surrounding this decline abound, with the strenuous nature of her early performances also carrying a certain toll. But female singers, much more so than their male counterparts, are often expected to be superhuman, and remain so throughout their careers.

From Judy Garland to Aretha Franklin to Whitney Houston to Mariah Carey, if you were ever a transcendent vocalist, you always had to be a transcendent vocalist, regardless of the limitations of your instrument or the human body or the caprices of human frailty, let alone other factors such as temperature and air quality that can affect the voice. Aretha famously requested that the air conditioning be turned off to protect her vocal chords but when the Queen of Soul arrived to rehearse for 1998’s VH1’s Divas Live performance, she walked off the stage and threatened to pull out of the show because the air conditioner had been left running. None other than noted level-headed pragmatist Mariah Carey had to talk the Queen off the ledge.

Aretha Franklin's Queenliest Moments

Carey, herself, is no stranger to speculation about the quality of her voice, or lack thereof. Having performed dizzying vocal acrobatics in the early stages of her career, detractors eagerly await any signs that Mimi won’t be able to emancipate those high notes, figurative bunches of carrots and heads of lettuce at the ready. When a diva can no longer entertain, or at least not at the level to which their audience has grown accustom, it’s like carte blanche to hold them accountable for their questionable behavior, to air the resentment built up over years of demands and diatribes. The press and the public seem to love nothing more than delighting in the downfall of a woman considered too big for her britches.

But as McNally notes, no one “detests” Callas today. She “has been deified transformed almost beyond recognition” from that snarling Tigress to The Divine, once again. Which just goes to show once you’re dead, or if you just hang around long enough, public opinion automatically shifts in your favor. Diana Ross, once the glamorous and controlling diva who “demanded” to be called “Miss Ross” is now a relatable grandma who leaves her fanny pack at Marshalls. Whitney Houston, long a punchline for her drug use and erratic behavior, is the subject of no shortage of documentaries that absolve her of her sins, that is, daring to be human. Maria Callas spent her final years living in isolation in Paris before dying of a heart attack, her operatic heyday far behind her at the tender age of 53. It’s just too sad that women who are vilified and victimized in life miss out on the flowers laid upon their legacy. Maria Callas’s legacy, however, has come to define what a modern diva is, for better and for worse.


Documentary Reveals The Depth And Complexity Of Opera Star Maria Callas

זהו אוויר טריים. Maria Callas is one of the most recorded opera singers of all time, though there are relatively few films or videos of her compared to the number of her recordings. But that's been changed by the Callas documentary called "Maria By Callas," which is now out on DVD and Blu-ray. Our classical music critic Lloyd Schwartz was excited to see her in performances he'd never seen before and to learn new things about her life expressed in her own words.

(SOUNDBITE OF DOCUMENTARY, "MARIA BY CALLAS")

MARIA CALLAS: On the whole, there are two people in me. I would like to be Maria, but there is the Callas that I have to live up to, so I'm coping with both as much as I can.

LLOYD SCHWARTZ, BYLINE: That's the voice of Maria Callas in Tom Volf's documentary "Maria By Callas," and this compelling and moving film consists almost entirely of her own words. Clips of her singing and home movies, interviews and poignant excerpts from unpublished letters, diaries and memoirs all suggest that she was as complex a woman as she was an artist.

(SOUNDBITE OF SONG, "UN BEL DI VEDREMO")

CALLAS: (Singing in Italian).

SCHWARTZ: At the beginning of the film, we hear Callas singing Puccini's most famous aria, "Un Bel Di" from "Madame Butterfly." Vocally, she's remarkably convincing as the pathetic young Cio-Cio San. In a rare film clip of a Chicago production of "Madame Butterfly," Callas, like most mature non-Asian sopranos, doesn't look right, but we can see how hard she's trying to avoid the stereotype, how her every gesture is attempting to match what's in her voice.

It's a rare failure for a singer who completely embodied characters from Lady Macbeth to the consumptive Violetta, a greater range of characters more subtly and more deeply developed than any other singer in history. In one of the most thrilling passages in this film, two years before she made her indelible complete recording of "Carmen" - an opera she never appeared in onstage - Callas sings Carmen's "Habanera."

This is a comic tour de force in which we can also see how Carmen's wit and independence will inevitably lead to tragedy. If you don't love me anymore, she sings, I'll love you. And if I love you, watch out.

(SOUNDBITE OF SONG, "HABANERA")

SCHWARTZ: The director is very shrewd in his selection of arias and where he places them. We have Callas singing the sexually liberated Carmen during the happiest time of what she calls her eight-year passionate friendship with Aristotle Onassis. Callas writes him a letter just as she is about to lose him to Jackie Kennedy. Metropolitan Opera star Joyce DiDonato is the sensitive and sympathetic reader here of all of Callas's writings. The emotional nakedness of this letter contrasts with the newsreels and home movies we see of Aristo and Jackie.

(SOUNDBITE OF DOCUMENTARY, "MARIA BY CALLAS")

JOYCE DIDONATO: (As Maria Callas, reading) I am too proud to admit it, but know that you are my very breath, brain, pride and tenderness, that if you could see into my feelings for you, you would feel the strongest and richest man in the entire world. This is not a child's letter. This is a hurt, tired, proud woman that gives you the most fresh and useful sentiments ever felt. לעולם אל תשכח זאת. And be always as tender with me as these days. And you make me the queen of the world. My love, I need affection and tenderness. I am yours. Do as you will with me. Your soul, Maria.

SCHWARTZ: Before we hear this letter, we hear Callas sing Bellini's achingly poignant aria about lost love, "Ah! Non Credea" from "La Sonnambula." How quickly love dies, Amina the sleepwalker sings. And the half-smile on Callas's face is heartbreaking.

(SOUNDBITE OF DOCUMENTARY, "MARIA BY CALLAS")

CALLAS: (As Amina, singing in foreign language).

SCHWARTZ: Over her entire career, Callas wrote frank and honest letters about both technical vocal issues and intimate personal problems. The film skips over Callas's famous weight loss, which suddenly turned her into an icon of glamour. But most of the other major events of her life, both personal and public, are here.

Interviewed in her dressing room in Dallas after being fired by Metropolitan Opera director Rudolf Bing, she angrily tells reporters that she was simply refusing to perform in what she calls the lousy and routine productions he offered her. And we also see her later triumphant return to the Met in Tosca.

Callas says she would rather have been a wife and mother than an opera star, but she had to devote herself completely to what destiny offered her. Of course, the highlights of the film are the arias, and we can be grateful that for once we get to hear most of them complete.

In an extra on the Blu-ray, the director of the film says, I really wanted the audience to experience what, to me, is the closest experience nowadays of Callas onstage. And bravo, he comes remarkably close.

GROSS: Lloyd Schwartz teaches in the creative writing MFA program at the University of Massachusetts, Boston. He reviewed the documentary "Maria By Callas," which has been released on Sony DVD and Blu-ray.

Tomorrow on FRESH AIR, our guest will be journalist Ronan Farrow. His investigation into Harvey Weinstein's predatory behavior, published in The New Yorker, won a Pulitzer Prize. Farrow had started investigating Weinstein while Farrow was employed by NBC. Farrow claims NBC slow-walked and then declined to broadcast his reporting.

Farrow's new book investigates why, reveals new allegations against Matt Lauer and new information about the private investigation that Weinstein launched against journalists investigating him and against the women making allegations against him. I hope you'll join us.

FRESH AIR's executive producer is Danny Miller. Our senior producer today is Sam Briger. Our technical director and engineer is Audrey Bentham. Our associate producer of digital media is Molly Seavy-Nesper. Roberta Shorrock directs the show. I'm Terry Gross. תעתיק המסופק על ידי NPR, זכויות יוצרים NPR.


צפו בסרטון: Maria Callas Live: Bizets Carmen Habanera, Hamburg 1962 (מאי 2022).