חֲדָשׁוֹת

מרגריט דוראס

מרגריט דוראס


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

מרגריט דוראס, בתם של מורות בית הספר הצרפתיות, נולדה בגיה דין, וייטנאם, ב -4 באפריל 1914. בגיל שבע עשרה עברה דוראס לצרפת שם למדה משפטים ופוליטיקה באוניברסיטת פריז.

לאחר שהאנרי-פיליפ פטן חתם על שביתת הנשק בשנת 1940 הצטרפה להתנגדות הצרפתית ובמהלך הכיבוש עבדה ב"סקרל דה לה ליברה ", שם שלטה על קיצוב נייר. בעלה, רוברט אנטלמה, היה גם הוא חבר בהתנגדות ולאחר מעצרו בידי הגסטפו הוא גורש ונכלא בדכאו.

בשנת 1944 הצטרף דוראס למפלגה הקומוניסטית. עם זאת, מחאותיה בנוגע ליחס לסופרים בברית המועצות הובילו אותה לגירוש בשנת 1950.

הרומנים שלה כוללים חומת הים (1952), סגן הייעוץ (1966), להרוס (1969), המאהב (1985) ו זה הכל (1995). היא כתבה גם את התסריטים הקולנועיים עבור הירושימה מון אמור (1960), שיר הודו (1975) ו התהילה של לול שטיין (1985). מרגריט דוראס מתה בפריז ב -3 במרץ 1996.


האם אתה סופר?

רב מכר בינלאומי עם יותר ממיליון עותקים מודפסים ומנצח בפרס גונקור הצרפתי, המאהב זכתה לשבחי מבקרים בכל רחבי העולם מאז פרסומה הראשון בשנת 1984.

המתרחש באינדוכינה של המלחמה לפני המלחמה בילדותה של מרגריט דוראס, זהו הסיפור הרודף של רומן סוער בין נערה צרפתית מתבגרת לבין אהובה הסיני. בפרוזה פנויה אך זוהרת, דוראס מעורר חיים בשולי סייגון בימיה הדועכים של האימפריה הקולוניאלית של צרפת, וייצוגו ביחסים הנלהבים בין שני מנודים בלתי נשכחים.

זמן רב אינו זמין בכריכה קשה, מהדורה זו של המאהב כולל הקדמה חדשה מאת מקסין הונג קינגסטון המביטה לאחור על עולמו של דוראס מנקודת מבט חדשה ומסקנת-זו של מבקר בויאטנם כיום.

«Dans L’Amant, Marguerite Duras reprend sur le ton de la confidence les images et les thèmes qui hantent toute son œuvre. Ses lecteurs vont pouvoir ensuite descendre ce grand fleuve aux lenteurs asiatiques et suivre la romancière dans tous les méandres du delta, dans la moiteur des rizières, dans les secrets ombreux où elle a développé l'incantation répétitive et obscedante de ses livres, , de son théâtre. Au sens propre, Duras est ici remontée à ses sources, à sa "scène fondamentale": ce moment où, vers 1930, sur un bac traversant un bras du Mékong, un Chinois richissime s'approche d'une petite Blanche de quinze ans qu 'il va aimer.
Il faut lire les plus beaux morceaux de L’Amant à haute voix. On percevra mieux ainsi le rythme, la scansion, la respiration intime de la prose, qui sont les subtils secrets de l’écrivain. Dès les premières lignes du récit éclatent l'art et le savoir-faire de Duras, ses libertés, ses défis, les conquêtes de trente années pour parvenir à écrire cette langue allégée, neutre, rapide et lancinante à la fois, מסוגל de saisir toutes les nuances, d'aller à la vitesse exacte de la pensée et des images. Un extrême réalisme (on voit le fleuve on entend les cris de Cholon derrière les persiennes dans la garçonnière du Chinois), et en même temps une sorte de rêve éveillé, de vie rêvée, un cauchemar de vie: cette prose à nulle autre pareille est d'une יעילות אדירה. À la fois la modernité, la vraie, et des singularités qui sont hors du temps, des styles, de la mode. »(פרנסואה נוריסייה)

מרגריט דוראס (1914-1996) מחברת Goncourt en 1984 pour ce roman. Traduit dans 35 pays, il s'est vendu à 2 400 000 exemplaires toutes éditions confondues.

"[תעלומה ארוטית וקיומית. . . חלק מדיטציה פילוסופית, חלק פנטזיה "מאת המחבר זוכה פריקס גונקור המאהב (האפוטרופוס).

גבר שוכר אישה לבלות איתו מספר שבועות ליד הים. האישה היא אף אחד במיוחד, "היא", גוף חם ולח עם לב פועם - החידה של האחר. הוא מיומן במכניקת המין, הוא חפץ דרכה לחדור לתעלומה אחרת: הוא רוצה ללמוד לאהוב. זה לא עניין של רצון, היא אומרת לו. ובכל זאת, הוא רוצה לנסות. . .

הרומן האירוטי היפה הזה הוא הייקו מורחב על משמעות האהבה, "אולי הפסקה פתאומית בהגיון היקום", והיעדרו, "מחלת המוות".

"כל הטרגדיה של חוסר היכולת לאהוב נמצאת ביצירה הזו, הודות לאמנות שאין כדוגמתה של דוראס להמציא מחדש את המילים המוכרות ביותר, לשקול את משמעותן." -לה מונד

"פשוט באופן מטעה וגזעני בטהרתו, מתמצה במהותי." -סקירת תרגום

שבחים לרב המכר הבינלאומי של מרגריט דוראס, המאהב

“עוצמתי, אותנטי, מוצלח לחלוטין. . . מושלם."-סקירת הספרים של הניו יורק טיימס

"תכשיט משובח של רומן, רב פנים כמו יהלום, חלק ומלוטש כמו פנינה." -בוסטון הראלד

"רומן חי ומתמשך. . . יצירת אומנות מבריקה. " -סוחר קליבלנד רגיל


על הדום

בתחילת דרכה של מרגריט דוראס המאהב, אנו נתקלים בדימוי בל יימחה: בובת סמרטוטים מוזרה של ילדה נוסעת במעבורת מעבר לנהר המקונג בדרך לסייגון. היא מתבגרת, בת חמש עשרה וחצי, והיא נראית גם צעירה מדי וגם מבוגרת מדי לגילה, בשמלת משי ללא שרוולים וגזרה נמוכה, חגורת עור השייכת לאחד מאחיה הגדולים, נעלי לאמה מזהב, ו-היצירה הבולטת ביותר בהרכב שלה-כובע גברים גדול ושטוח שוליים:

לאחר שהבנתי, הכובע הזה שבעצמו הופך אותי לשלמה, אני חובש אותו כל הזמן. עם הנעליים זה בטח היה אותו דבר, אבל אחרי הכובע. הם סותרים את הכובע, כמו שהכובע סותר את הגוף החסר, ולכן הם מתאימים לי.

הטון האליפטי והחלומי הזה אופייני לרומן. המספרת של הספר היא אישה צעירה בשטף. היא ילדותה וגדלה ושפכה את גופה לסימנים גדולים של בגרות. סיום הנסיעה במעבורת מסמן את תחילת ההתעוררות המינית שלה, כשהיא מביטה לראשונה בלימוזינה השחורה המוגבלת השייכת לאיש העסקים הסיני בן העשרים ושבע, חובב השם שלו.

המאהב, יצירתו של דוראס, ארבעים ושמונה, פורסם בצרפת בשנת 1984 התרגום לאנגלית הגיע לארצות הברית שנה לאחר מכן. אם הספר, בן קצת יותר ממאה עמודים, קורא כמו הרהורים מעורפלים ומנותקים של סופרת בת שבעים שמסתכלת על תמונות דהויות של עברה, זה בגלל שזה. כאשר דוראס טען כי הרומן הוא אוטוביוגרפי כולו, הוא הפך לסנסציה בינלאומית. אבל, כמו ה ניו יורק טיימס ציין, "האמת ביקום הדורסי הוא ישות חלקלקה", אמרה דוראס גם "שסיפור חייה לא היה קיים". היא והרומן גילו עוד יותר ידועה כעשור לאחר מכן, כאשר יצא עיבודו הקולנועי של ז'אן ז'אק אנאוד. בסופו של דבר רחצה דוראס את ידיה מהסרט, שהתמקד בעיקר במרכיבים האירוטיים של הסיפור - ואכן תיאורי הסקס של הרומן זוכים לחלק גדול מידי של תשומת לב. אבל זהו גם מחקר על הקשר הכבד של המספרת עם משפחתה והסדקים התרבותיים באינדוצ'ין הצרפתית-קולוניאלית.

כעת, שלושה עשורים לאחר פרסומו הראשוני, הספר נתן השראה לאינספור כותבים תוך שהוא מעורר הרבה ביקורת. ב- 14 באפריל, מועדון הספרים תאליה בחלל הסימפוני בניו יורק ערך רטרוספקטיבה לציון שלושים שנה להוצאת הספר בשפה האנגלית. באירוע השתתפו ארבעה סופרים - קתרין לייסי, אחיל שארמה, קייט זמברנו ו ה ניו יורקרעורכת האמנות פרנסואז מולי - שנגעה בהשפעתו המתמשכת של הרומן.

המאהב עובר בין קול פסיבי, כמעט מכני, לבין קריינות בגוף ראשון הדומה יותר ללחישות של איש קרוב. "זה מרגיש כמו להיות בחדר עם מישהו אחרי שלוש כוסות יין", העיר מולי על הסגנון, "והיא מדברת איתך בצורה כל כך חיה שמשיגים אותה לעיתים רחוקות." ההערה זכתה בידיעה של צחוקים - דוראס, שמת ב -1996, נאבק במפורסם באלכוהוליזם - אבל עבור מולי הספר הוא יצירה בוטחת וידוי של סופרת בשיא מלאכתה.

עם זאת, מה שהיא קוראת כאיזון מתוחכם בין צלילים, פירשה שארמה כשיטוטים לא משותפים. "בשבילי, סופרים כמעט ולא נשארים על כף רגל", אמר. "קשה מאוד לשמור על כבוד, ולכן הנושא, עבור סופר, אינו יורד מהדום, אלא מנסה נואשות להישאר על הדום. כל כך קשה להישאר מוכשר. בשבילי זה הרבה מזה. אני חושב שקשה לעשות דברים רבים שנדחים. שווה לעשות אותם כסופר ".

עבור שארמה - הרומן שלה, חיי משפחה, ממזג גם את הבדיון עם האוטוביוגרפיה - חלק ניכר מהתסכול בקריאה המאהב נובע מהעובדה שכל כך הרבה מהספר נראה תלוי בכרתו של הקורא בהיסטוריה האישית של דוראס עצמו. שארמה אמרה שהספר צריך להצליח או להיכשל ביעילות ללא מודעות למודעות הביוגרפיה של המחבר. ההיכרות שלו עם המאהב הגיע באמצעות הסרט משנת 1992, שבראיון טלפוני כינה אותו "גביני". כאשר, שנים מאוחר יותר, הוא סוף סוף נתקל ברומן האמיתי, הוא לא הצליח להתגבר על העובדה שזה פשוט לא "ספר טוב".

“השפה נראית נוי, ולא במיוחד קישוט טוב. זה לא ממש יפה, וזה רק טוען טענות כלליות שנראות לא נכונות ", אמר.

המעורפל החולמני הזה, והקפיצות המוזרות בזמן וההגדרה ששרמה המתוסכלת כל כך, היא מה שהופך את הספר למושך במיוחד את לייסי. "יש מרחק עצום בין הקול הנרטיבי לבין עיקר החוויות עליהן היא מדברת", אמרה לייסי בראיון טלפוני. "אבל הקול יפה. זה מקפיץ בין הדברים האלה ומעניין שהיא אפילו לא נכנסת לפרשת האהבה עד שליש מהדרך לספר של מאה עמודים. זה נחשב כסיפור אהבה, אבל זה באמת יותר על אישה שמשלימה עם רעיון האהבה בחלל ריק, של אישה שמגיעה להשלמה עם העוצמה והכוח שלה והסתירות ".

האם היא מרגישה שקורא זקוק להבנה של חייו של דוראס כדי להעריך את עלילת הספר?

"אתה לא באמת צריך את ההיסטוריה הזו כדי להבין מה קורה עם גזע ומעמד ותרבות בספר הזה", הציע לייסי. "אני בעצם לא כל כך חוקר כשאני קורא ספר כזה. חשוב להעריך את הספר בפני עצמו ". היא התמקדה בדינמיקת הכוח שבבסיס הרומן. "הספר עוסק הרבה יותר בכוח מאשר באהבה. אהבה היא חילופי כוחות. תראה, מחליף הכוח לא יהיה כותרת כה גדולה, אבל הספר הוא משחק שחמט. זה בערך מה שקורה ברגעי חילופי הכוח האלה, בין האוהבים, בין התרבויות, בין המשפחה ", אמרה.

ובכל זאת, שארמה מאמינה בכך המאהב הוא ספר שנראה שהשבחים שלו מקרינים יותר מהתעניינות הקוראים במיתולוגיה הגדולה מהחיים של המחבר. "אני לא יודע מי קורא את זה, בכנות," אמר.

דוראס עצמה הופתעה מהשבחים חסרי הנשימה המאהב קיבלה היא דחתה את הספר, אפילו הרחיקה לכת לשכתב אותו, בצורה של הערות לסרט, כמו המאהב של צפון סין. ולאור אדלר, בביוגרפיה הלא מורשית שלה מרגריט דוראס: חיים, כותב כי למחבר היו מילים קשות לכך, שבחים בינלאומיים או לא.

האהבהr הוא המון חרא ", אמרה לאנאוד כשהשניים שיתפו פעולה בעיבוד הקולנועי. "זה רומן שדה תעופה. כתבתי את זה כשהייתי שיכור ".

בריאן מסטרויאני הוא עיתונאי שבסיסה בניו יורק. עבודתו הוצגה על ידי האטלנטי, פוקס ניוז, יאהו ניוז, חדשות CBS ו- מגזין רפואה בראון, בין היתר. עקוב אחריו בטוויטר @brimastroianni.


על רקע האינדוכינה הצרפתית, המאהב חושפת את האינטימיות והמורכבויות של רומנטיקה חשאית בין נערה בגיל ההתבגרות ממשפחה צרפתית קשורה כלכלית וגבר מבוגר ועשיר, סיני - וייטנאמי.

בשנת 1929, ילדה בת 15 חסרת שם נוסעת במעבורת מעבר לדלתא המקונג, וחוזרת מחופשה בבית משפחתה בעיר סאק לפנימייה שלה בסייגון. היא מושכת את תשומת לבו של בן בן לאל עסקים סיני, צעיר בעל עושר ויורש הון. הוא פותח בשיחה עם הנערה שהיא מקבלת טרמפ חזרה לעיר בלימוזינה שלו.

כפופה לנסיבות גידולה, נערה זו, בתה של אלמנה פשיטת רגל, מאניה דיכאונית, התעוררה לאחרונה למשימה הקרובה והכל כך אמיתית לעשות את דרכה לבד בעולם. כך היא הופכת לאהובתו, עד שהוא משתחווה למורת רוחו של אביו ומנתק את הרומן.

עבור אהובתה, אין עוררין על עומק וכנות אהבתו, אך רק הרבה יותר מאוחר מכירה הילדה בעצמה ברגשותיה האמיתיים.

ישנן שתי גרסאות שפורסמו של המאהב: האחת כתובה בצורה של אוטוביוגרפיה, ללא כל מבנים זמניים מונחים, כפי שהנערה הצעירה מספרת בגוף ראשון את השנייה, הנקראת המאהב של צפון סין ויצא לאור בגרסה הקולנועית של היצירה, הוא בצורת תסריט קולנוע, בגוף שלישי, עם דיאלוג כתוב וללא מונולוג פנימי. גרסה שנייה זו מכילה גם יותר הומור מהמקור.

בגרסה הראשונה של התרגום לעברית של אביטל ענבר (מוציאי מעריב, 1986), יש (עמוד 11) קטע, שהכתבה מרגריט דוראס בטלפון למתרגם שלה. קטע שאינו מופיע באף גרסה אחרת של הספר.

דוראס פרסם המאהב [1] כשהיתה בת 70, 55 שנים לאחר שפגשה את לאו, הגבר הסיני בסיפורה (היא מעולם לא חשפה את שם משפחתו). היא כתבה על ניסיונה בשלוש עבודות: The חומת ים, המאהב, ו המאהב של צפון סין. [2] [3]


מרגריט דוראס

מרגריט דונדיה, הידועה יותר בשם מרגריט דוראס (4 באפריל 1914 - 3 במרץ 1996) הייתה סופרת ובמאית קולנוע צרפתית.

היא נולדה בגיה-דין (שם לשעבר סייגון), הודו-סין הצרפתית (כיום וייטנאם), לאחר שהוריה הגיבו לקמפיין של ממשלת צרפת בעידוד אנשים לעבוד במושבה.

אביה של מרגריט חלה זמן קצר לאחר הגעתם, וחזר לצרפת, שם מת. לאחר מותו, אמה, מורה, נשארה באינדוכינה עם שלושת ילדיה. המשפחה חיה בעוני יחסי לאחר שאמה השקיעה לא טוב בנכס מבודד ובאזור שטחים חקלאיים בקמבודיה. החיים הקשים שחווה המשפחה בתקופה זו השפיעו רבות על עבודתה המאוחרת של מרגריט. רומן בין מרגריט המתבגרת לגבר סיני היה אמור להיות מטופל מספר פעמים (המתואר בדרכים מנוגדות למדי) בזיכרונותיה ובסיפוריה הבאים. היא גם דיווחה על היכוותה של אמה ואחיה הבכור במהלך תקופה זו.

בגיל 17 נסעה מרגריט לצרפת, מולדת הוריה, שם החלה ללמוד תואר במשפטים. במהרה היא נטשה להתרכז במדעי המדינה, ולאחר מכן במשפטים. לאחר סיום לימודיה הפכה לחברה פעילה ב- PCF (המפלגה הקומוניסטית הצרפתית). בסוף שנות השלושים עבדה במשרד הממשל הצרפתי שייצג את המושבה אינדוצ'ינה. במהלך המלחמה, מ -1942 עד 1944, עבדה בממשלת וישי במשרד שהקצה ניירות להוצאות (תוך הפעלת מערכת צנזורה של ספרים בפועל), אך היא גם הייתה חברה במחתרת הצרפתית. בעלה, רוברט אנטלם, גורש לברגן-בלזן בשל מעורבותו בהתנגדות, ובקושי שרד את החוויה (שוקל על שחרורו, על פי מרגריט, 84 ק"ג בלבד).

בשנת 1943 שינתה את שם משפחתה לדוראס, שמו של כפר במחוז לוט-א-גארון, בו שכן בית אביה.

היא מחברת רומנים, מחזות, סרטים, ראיונות, חיבורים וסיפורות קצרות, כולל יצירתה הנמכרת ביותר, לכאורה אוטוביוגרפית L'Amant (1984), שתורגמה לאנגלית בשם "המאהב". טקסט זה זכה בפרס גונקור בשנת 1984. סיפור התבגרותה מופיע גם בשלוש צורות נוספות: חומת הים, קולנוע עדן ואוהב צפון סין. גרסה קולנועית של המאהב, בהפקתו של קלוד ברי, יצאה להצלחה רבה בשנת 1992.

יצירות מרכזיות אחרות כוללות את Moderato Cantabile, שנעשה גם הוא באותו שם, Le Ravissement de Lol V. Stein, ומחזה שלה שיר ההודו, שדוראס עצמה ביימה מאוחר יותר כסרט (1975). היא הייתה גם התסריטאית של הסרט הצרפתי "הירושימה מון אמור" משנת 1959, שביים אלן רסנאי.

הרומנים המוקדמים של דוראס היו קונבנציונאליים למדי ("הרומנטיות שלהם" זכתה לביקורת על ידי הסופר ריימונד קנאו) אולם עם Moderato Cantabile היא הפכה לניסיונית יותר, וניתקה את הטקסטים שלה כדי לתת חשיבות הולכת וגוברת למה שלא נאמר. היא הייתה קשורה לתנועה הספרותית הצרפתית -רומאית נובו, אם כי לא השתייכה באופן סופי לאף קבוצה. סרטיה גם הם ניסיוניים בצורת רוב הצלילים המסונכרנים נמנעים, תוך שימוש בקול כדי לרמוז על טקסט מדובר, מלבד סיפור, עם תמונות שהקשר שלהן עם הנאמר עשוי להיות עקיף פחות או יותר.

למרות הצלחתה כסופרת, חייו הבוגרים של דוראס התאפיינו גם באתגרים אישיים, כולל מאבק חוזר עם אלכוהוליזם. דוראס נפטרה מסרטן הגרון בפריז, בת 81. היא קבורת ב Cimetière du Montparnasse.
[ויקיפדיה]


מרגריט דוראס

דוראס נולד מרגריט דונדיה בג'יאדינה שבאינדוכינה, ונסע לצרפת בשנת 1931 ולמד מתמטיקה, משפטים ומדעי המדינה בפריז. הרומן הראשון שלה, Les Impudents, ראה אור בשנת 1942, אך רק בשנת 1950, עם פרסום "Un Barrage contre le Pacifique" (בתרגום "ים של צרות", 1953), היא עשתה את שמה כסופרת. הרומן עוסק בניסיונות חסרי תועלת של אישה זקנה להגן על ביתה מפני פגעי האוקיינוס ​​השוכן באינדוכינה, הוא חלקי אוטוביוגרפי וכמו הרומנים המוקדמים האחרים של דוראס, בסגנון ניאו -ריאליסטי.

רומנים שלאחר מכן, כגון Le Marin de Gibraltar (1952), Le Square (1955), Moderato cantabile (1958) ו- L'Après-midi de M. Andesmas (1962), נושאים נושאים חוזרים ונשנים של אהבה ותשוקה, ניכור ו חלוף הזמן. טכניקת הכתיבה של דוראס נעשתה בהדרגה ניסיונית יותר ב- Le Ravissement de Lol V. Stein (1964), L'Amante anglaise (1967) ו- L'Amour (1971), קו הנרטיב, הדמויות והמסגרות הולכות וגוברות. L'Amant (1984 שצולם בשנת 1992) זכה הן בפרסי Prix Goncourt והן ב- Ritz Paris Hemingway עבודות הבאות כוללות את אוסף הסיפורים הקצרים La Douleur (1985) ו- Practicalities (1990). דוראס כתב גם מחזות, כגון Les Viaducs de Seine-et-Oise (1960) ו- Les Eaux et forêts (1965), ושיתף פעולה בעיבודים קולנועיים של כמה מהרומנים שלה. התסריטים המוכרים ביותר של הסרטים שלה הם Hiroshima mon amour, שהופק על ידי אלן רסנאי בשנת 1960 אחרים הם L'Homme atlantique (1981) ו- Les Enfants (1985). היא גם ביימה כמה סרטים, כולל Détruire dit elle (1961 Destroy She Said) ואגתה הניסיונית (1981).


חייה ואהבותיה של מרגריט דוראס

נובליסט, פליירייט, יוצר סרטים, קומוניסט, פרשן חברתי מקומם, מרגריט דוראס הדהים והטריף את הציבור הצרפתי במשך יותר מ -40 שנה. בהתחשב בילדותה המרוששת בווייטנאם, השתתפותה בהתנגדות הצרפתית, הקומוניזם שלה וחוסר הדעת האולטימטיבי מהמפלגה, שני נישואיה וקשרים רבים, התרופה הכמעט קטלנית שעברה לאלכוהוליזם בשנת 1982, ובמיוחד התאוששותה המופלאה תרדמת של חמישה חודשים הנגרמת כתוצאה מסיבוכים של אמפיזמה בשנת 1988, סביר להניח כי מרגריט דוראס היא כוח טבע.

עבודתה ה -48, "המאהב", שפורסמה בשנת 1984 כשהיתה בת 70, הייתה רבי מכר לא רק בצרפת ובכל אירופה, אלא גם בארצות הברית. על פי המו"ל הצרפתי ג'רום לינדון, ש- Les Editions de Minuit הוציא את "המאהב", וזה אחד הספרים הצרפתים העכשוויים העכשוויים שיש להם השפעה בינלאומית. הוא מכיר לפחות 29 מהדורות זרות, מתוכן 3 בדיאלקטים סיניים נפרדים. הוא זכה בפרס הספרותי היוקרתי ביותר בצרפת, פריקס גונקור.

שוכן באינדוכינה שלפני המלחמה, שם בילתה דוראס את ילדותה, "המאהב" הוא רומן מיואש וחושני על רומן בין נערה צרפתית בת 15 לגבר סיני בן 27. ההתאהבות הצורכת ושינויי הכוח האכזריים בין האוהבים מהדהדים סוגיות רבות של הקולוניאליזם המודרני. אף על פי שהעבודות של דוראס עוקבות בשקיקה אחריה של אינטלקטואלים, והתסריט הקולנועי שלה של Alain Resnais משנת 1960 "הירושימה מון אמור" הפך לקלאסיקה פולחנית, זה לא היה עד ש"האוהבת "שהגיעה לקהל המוני. דוראס הצהירה בפומבי שזה אוטוביוגרפי לחלוטין - טענה שהפכה אותה לכוכבת תקשורתית.

כעת, בגיל 77, היא שוב תפסה את מרכז הבמה על ידי פרסום "Amant de la Chine du Nord" ("המאהב הצפון סיני"), ספר שהעיתון לה פוינט מכנה "מדהים ושטני." עם החוצפה לה היא מפורסמת, הספר הוא סיום סיום סביב במאי הקולנוע ז'אן ז'אק אנאוד, שצילם את גרסתו של "המאהב", שצפוי לצאת באירופה בינואר. עד שהיא ואנאוד התווכחו, דוראס היה התסריטאי בסופו של דבר ג'רארד בראך, שזכויותיו כוללות את התסריטים של "שם הוורד" ו"הדוב "עיבד את הרומן עם אנאוד. (אננאוד לא תדבר עם העיתונות על הסרט.) בינתיים, דוראס עיצבה מחדש את רב המכר שלה לגרסה חדשה, שהיא סיפור מלא יותר על המקור, כולל פרטים מזעזעים רבים חדשים, ותמיד - שובבים - זוויות מצלמה ו הוראות הפסקול. דוראס אומרת שהספר החדש שלה נכון יותר מ"האוהב "

האמת, ביקום הדורסי, היא ישות חלקלקה. אחרי & quot רק רומן החיים היה אמיתי, לא עובדות היסטוריות. "זה בזיכרון הדמיוני של הזמן שהוא הופך לחיים."

בין & quot שחרור, ואז מחזירה אותו לבריאות מרעב כמעט.

בהתחשב ביחסיה המיוחדים לאמת, ביקרתי אותה בדירתה בפריז כדי לדבר על עבודתה ועל חייה הארוכים. באותה תקופה היא כמעט השלימה את "המאהב הצפון סיני." מוניק גונטייה, עיתונאית צרפתית דו לשונית, ליוותה אותי במקרי חירום לשוניים.

במסדרון הכחול והדחוס בדירה שלהם ניצבת אישה קטנטנה כפופה בגיל וגבר נאה, בגיל העמידה-מרגריט דוראס וחברתה ל -11 שנים, יאן אנדראה. היא לובשת חצאית משובצת וגרביים ירוקות, הוא לובש מכנסי עור ויש לו שפם ביחד הם מעידים תמונות של גחמה, אינטלקט וסכנה.

אנו נכנסים לחדר קטן ומאובק מלא בחפצים מוזרים: פמוט שבור שהוא דגם של מגדל אייפל, קופסת גלויות ישנות, קופסאות תה קטנות ליד פיסת סרט אדום מסולסל. יש ערימות וערימות של ספרים בכריכה רכה ושולחן עגול באמצע החדר שבו דוראס מתיישבת מול כמה דפים ריקים ושלושה עטים.

ראשה כה גדול עד שלחייה נפרשות לכיוון כתפיה הצרות. היא חייבת להיות פחות מחמישה מטרים. היא עונדת טבעות וצמידים רבים.

"תן לי לספר לך משהו", היא אומרת. קולה אגרסיבי, אנרגטי וכנה. & quot אני מסיים ספר. אני הולך לאסוף את הסיפור של ' המאהב ' בלי שום ספרות בו. התקלה שמצאתי עם ' המאהב ' היה הספרותיות שלה, שבאה לי בקלות רבה כי זה הסגנון שלי. אבל אתה לא תבין את זה. & Quot

"אפילו אני מתקשה להבין", אומר יאן ומחייך. & quot גרסה נוספת של ' המאהב ' ללא הסגנון של ' המאהב '? זה אותו סיפור. & Quot

& quot לא בדיוק. עוד רומן. זה בין הילדה הקטנה לסינית. & Quot

"מדוע לעבור שוב על החומר?" אני שואל.

מכיוון שיש יוצר סרטים שהוא אחד הגדולים בעולם, ששמו הוא ז'אן ז'אק אנאוד, שלקח על עצמו את המאהב. ' הוא סיפר סיפור שלא זיהיתי, אז אמרתי: עכשיו אתה הולך הביתה, זה נגמר. אני לא רוצה לעבוד איתך יותר. ' הייתי קצת מגעיל. & Quot

הסרט נעשה באנגלית עם שני אלמונים המגלמים את ההובלות: ילדה אנגלית וגבר מהונג קונג. דוראס מנופף בידה בביטול כשאני שואל אותה אם היא תראה את הירי. "זה לא מעניין אותי", היא אומרת. אבל, כמובן, יש לה את הספר החדש שלה, שפחות או יותר זורק את הכפפה לאנאוד.

בעוד יאן משחק עם חתיכת סרט כמו זו על השולחן, מסובב אותה בין אצבעותיו, היא מביטה בי בציפיה, ואני מתחיל לשאול על השפעות ספרותיות מוקדמות. היא מכחישה שיש לה. "אמא שלי הייתה חקלאית", היא אומרת בבוטות. לא היה לה מושג במה מדובר בספרות. "

האם ידעת שהיית סופר כשהיית צעיר? & quot

& quot מעולם לא הטיל ספק. כתבתי כשהייתי בן 10. שירים גרועים מאוד. ילדים רבים מתחילים לכתוב כך, עם הצורה הקשה ביותר. & Quot

צורתו של רומן טיפוסי לדוראס היא מינימלית, ללא תיאור דמות, והרבה דיאלוג, לרוב ללא ייחוס וללא מרכאות. הרומן אינו מונע על ידי נרטיב, אלא על ידי חיטוט פסיכולוגי מנותק, אשר על מורכבותו ורגשותיו הסותרים, יש בו דחיפות משלו.

אני שואל אותה מדוע אמרה בראיונות שהיא מרגישה שנחנקת מהרומן הקלאסי, במיוחד בלזק.

& quot בלזק מתאר הכל, הכל. זה ממצה. זה מלאי. ספריו בלתי ניתנים לעיכול. אין מקום לקורא. & Quot

יאן אומר בעדינות: & quot יש גם הנאה בקריאת בלזק. אתה מאוד רגוע. & Quot

אם אתה קורא אותו בגיל 14, & quot דוראס נובח לאחור. בלזק היה ההזנה המוקדמת ביותר שלי. אבל אני חלק מהזמן שלי, אתה חייב להיות חלק מהזמן שלך. כבר אי אפשר לכתוב כמו בלזק. ובלזק לעולם לא יכול היה לכתוב את הלשטיין שטיין

The RAVISHING OF LOL STEIN & 1964 (1964) היא אחת מיצירות הזכייה של DURAS 'S. לול שטיין בת התשע עשרה מאורסת למייקל ריצ'רדסון. הם הולכים לנשף ב S. Tahla, עיירה מדומיינת בחוף צפון צרפת, בדומה לטרוויל, שם דוראס מחזיק בית. אן מארי סטרטר, אישה מבוגרת זוהרת, מגיעה וגונבת את מייקל ריצ'רדסון. לול שטיין משתגע. עשר שנים מאוחר יותר היא חוזרת לס 'טחלה כאישה נשואה. היא הולכת ללא הרף, לעתים נדירות מדברת. יום אחד היא עוקבת אחר גבר שעושה פגישה חשאית עם אישה מבני נוער לול שטיין. מאוחר יותר, שלושתם נפגשים חברתית, ולבסוף לול שטיין שוכנת בשדה מחוץ למלון בו הגבר והאישה עושים אהבה. מדי פעם היא רואה את חברתה, עירומה, צולבת מול החלון, מבלי להתבונן בה. האיש, עם זאת, יודע, מה שמגביר את ההנאה של לול שטיין. געגוע מוזר ואובססיבי שהרגישה לעקוב אחרי מייקל ריצ'רדסון ואנה מארי סטרטר כשעזבו את הריקוד מתגשמת כעת במעשה מציצנות זה.

אני שואל אותה באיזה מצב היא הייתה כשכתבה את "לול שטיין", והיא מספרת לי סיפור סקרן.

"עם ' לול שטיין, ' צרחתי. הייתי ליד הים, בבית בטרוויל. הייתי בסלון, ובמרחק קטן היה אהובי. שמעתי בכי. זינקתי למעלה. הלכתי לראות את הצעיר. אמרתי, ' על מה העניין? ' הוא אמר: ' על מה אתה מדבר? אני זה שצריך לשאול למה צעקת. ' צעקתי בלי אפילו. . . זה מצחיק. & quot

האם הכרת פעם מישהו כמו לול שטיין? & quot

היא מרימה את הניירות שלפניה, מעמידה אותם זקוף וטופחת על הקצוות כדי ליישר אותם. היא כל כך קטנה שפניה נעלמות מאחורי הדפים. אני שומע אנחה עמוקה.

& quot יום אחד טיפלתי באישה מטורפת. הלכתי לבית חולים פסיכיאטרי וביקשתי צעירה שמשך אותי. היא הייתה מאוד יפה, אלגנטית מאוד. הוצאתי אותה במכונית. היא לא אמרה כלום. פשוט הלכנו לבית קפה. היא אכלה ואכלה ואכלה - כמו סוכך, בגסות, בידיה. בבסיסה היא הייתה חולה מאוד. רציתי לראות את זה פיזית. ראיתי את זה בה. המבט. זה Lol שטיין.

"חשבתי על הדמות הזו במשך 10 שנים. יש לי דימוי. לא עוד ספר. אולי סרט. היא על החוף בטרוויל. היא נמצאת בריקשה. אין גג, היא נחשפה. היא מאוד מאופרת, כמו זונה. היא לובשת שמלות מלוכלכות, וזה כאילו היא זקנה בבית מקלט. ואתה יודע לאן היא הולכת? היא הולכת לריקוד. & Quot

& quot מעולה! & quot אומר יאאן. & quot אתה חייב לעשות את זה! כתוב את זה! & Quot היא פונה אליו במבט רחוק בעיניה וחיוך קלוש. השקט שורר.

MARGUERITE DURAS נולדה ב Giadinh, ליד Saigon, בשנת 1914. אביה, אנרי Donnadieu, היה פרופסור למתמטיקה בבית ספר במה שהיה אז האינדוכינה הצרפתית. הוא נפטר בשנת 1918 והותיר את מרגריט, שני אחים ואמה חסרי כל כמעט.

עד שהלכה לסורבון שבצרפת בשנת 1932, חיה דוראס כמו ילד אסייתי ודיברה וייטנאמית שוטפת.

בשנת 1924 עברה משפחתה לסאדק, לאחר מכן לכפרים וינהלונג, על נהר המקונג. בוינהלונג הגיע מושל צרפתי חדש מאוס עם אשתו, יופי חיוור בשם אליזבת שטרייטר. שמועה היא שלאישה היה מאהב צעיר בלאוס שהרג את עצמו כשהלכה. לידיעה על התאבדות זו הייתה השפעה צורבת על דמיונו של דוראס, שעבורו הגיעה האישה לייצג כוח נשי אפל ומיתתי. היא הייתה הדוגמנית של אן מארי סטרטר (המופיעה שוב ב "המאהב הצפון סיני"). "פעמים רבות אמרתי לעצמי," אמר דוראס למבקרת מישל פורטה, "שאני כותב בגללה."

היה אירוע נוסף בוינהלונג ששינה את דוראס לנצח. אמה, בתם של חקלאים צרפתיים עניים, חסכה במשך 20 שנה לרכוש אדמות לעיבוד באינדוכינה. לבסוף היא רכשה חווה מהממשלה הקולוניאלית הצרפתית, לא הבינה שללא שוחד היא תרמה אותה. בעזרת ילדיה בנתה בונגלו ושתלה אורז. אך ברגע שהתחילה עונת הגשמים, הים עלה עד הבית, הציף את השדות, הורס את היבול. כל שקל מחסכונותיה אבד. היא נלחמה נגד הים במשך שנים, ובנתה דיקים ששטפו עד שסוף סוף נשברה בריאותה. למרגריט, עצמה, בגיל 12, היה משבר רגשי מספיק רציני להיקרא טירוף. לאחר מכן, למשך שארית חייה, היא הייתה עסוקה בטירוף והשתכנעה שהעולם אינו צודק מיסודו.

גם ילדותה הייתה מלאה בחופש פרוע. With no supervision she played in the rain forest and hunted for birds and small game that, in her extreme poverty, she brought home to eat.

IN A 1974 booklength interview with Xaviere Gauthier, Duras said: "I have a bedazzled memory . . . of the night in the forest when weɽ walk barefoot, barefoot while everywhere it was teeming with snakes! . . . I wasn't afraid at 12, and then, as an adult, I've said to myself, ɻut how did we get out alive?' We would go to see the monkeys, and there were black panthers too. I saw a black panther fly by a hundred meters away. Nothing in the world is more ferocious than that."

Thinking about that panther, I ask her: "There seems to be a chronic underlying panic in your books. Did that come from your childhood?"

"Who can say? It's true that it exists. Endemic, as they say."

During another long silence I gaze at a strange tableau on a table. A mirror with dried flowers drooping from the top is propped against the wall. In its reflection is a poster of "Destroy She Said," her first independent movie. Leaning against the mirror is another, smaller mirror.

"There was a sexual fear, fear of men, because I didn't have a father. I wasn't raped, but I sensed rape, like all little girls. And then afterwards I had a Chinese lover. That was love."

Yann serves us grenadine. I remember French friends telling me, with eyebrows raised, that between them is un vrai amour , even though he is a homosexual.

"Do you think most people live with continual fear?"

"Only the stupid are not afraid."

FEAR, DESPAIR, alienation are themes that seized her in her childhood later Duras became fascinated with crimes of passion. In the 1958 novel "Moderato Cantabile" -- Duras's first major success -- a crime is committed: lying on the woman he has just killed, a man sobs: "Darling. My darling." Two witnesses, a man and a woman, later drink together and reconstruct in repetitious and incantatory dialogue a passion so intense that its climax was murder. This mix of eroticism and death runs through her work like a river that feeds everything it passes. Certainly one of its sources was the French governor's wife, but an even stronger one was a savage conflict within her family circle.

Duras passionately loved Paulo, the younger of her two older brothers (both of whom are now dead). Paulo was slightly retarded and was deathly afraid of Pierre, the older brother, who tormented and physically battered Paulo. One of the most jarring revelations in "The North Chinese Lover" is that Duras had sex with Paulo. In the book he begins to crawl into her bed when they were both very young, precipitating terrifying rages from Pierre. That intimacy eventually leads to consummation, just before the family leaves Vietnam. This new slant on her childhood might explain why she hated Pierre so much that she wanted to kill him.

"I should have," she cries today. "There was only one solution. That was murder. And one didn't adopt that solution. And it went on throughout my whole childhood. Hate grows. It's like a fire that doesn't go out. When he was 17 and I was 13, during a nap one day I got a knife to kill him."

"For everything, for the sake of killing him. So he wouldn't beat the little one anymore. I can't talk about the little one because I'm going to cry."

"Why didn't you kill the older one?"

"He woke up. He laughed." She imitates horrible laughter. It's a bizarre moment."He got hold of the knife. He flung it away. I picked it up. He called my mother. He told her. They laughed uproariously. And I cried, I cried."

"She was very hard on me. She didn't love us, the little one and me. I've never seen anything like it in my life, my mother's preference for my older brother. She was proud of me because I did well in school. My little brother wasn't altogether normal, and that's why my older brother persecuted him. And as for me, I was going mad with pain because above all I loved my little brother. I wanted to kill myself when he died."

Self-destruction for love is a particularly Durasian obsession. "You destroy me. You're so good for me," repeats the woman in "Hiroshima Mon Amour" to her lover. I ask her today why sex and death are always entwined for her.

"It's difficult to articulate. It's erotic." She takes a deep breath. "I had a lover with whom I drank a lot of alcohol." She pauses, staring straight at me. Her face is expressionless, her dark eyes are absolutely still. "I'm acquainted with it, the desire to be killed. I know it exists."

In "Practicalities," a 1987 book of essays, Duras writes about a violent affair. "We took a room by the river. We made love again. We couldn't speak to one another any more. We drank. He struck me . . . in cold blood. We couldn't be near one another now without fear and trembling. . . . We were both faced with the same strange desire." It was after that experience that she wrote "Moderato Cantabile."

Is Duras's attitude toward eroticism an anomaly, or is it particularly French? Jennifer Wicke, an associate professor of comparative literature at New York University, told me that while the English may write about a languid conversation in front of a fire, the French are entirely different.

"Duras's writing is always at an extremity, and that is quite French," she said. "I see her as carrying on the tradition of lɺmour fou, the crazed love. It's a bleak world view, the opposite of a lyrical text. It proposes a tragic end, because desire can't be sustained. It will either turn into obsession and, thus, ultimately destroy its object, or it will see itself be deflated by the very cruel contingencies of history, or death."

Duras is associated with the Nouveau Roman (literally "new novel"), a movement born in the 50's, whose members include Nathalie Sarraute, Alain Robbe-Grillet, Michel Butor and Claude Simon. The Nouveau Roman rejects the classical novel as an inappropriate medium to express the chaotic, morally ambiguous postwar world. Although Duras shares many of the movement's stylistic hallmarks -- the free flow of time and the use of silence -- she is the least obsessed with literary principles, and the most inspired by her own inimitable sensibility.

Peter Brooks, the Tripp Professor of Humanities at Yale University, commented to me that the other Nouveau Roman writers got more attention than Duras when the movement began because there was "something more technicolor about their technique. Their theorizing and their break with the traditional novel were overt and total. But Duras is the one from that whole generation who really is going to last."

DURAS LOOKS AT YANN, and he takes her hand. During our conversation he has been shuffling around, walking in and out of the room, one hand on his hip, flipping his hair back with a toss of his head -- a movement that must be, in other circumstances, flirtatious. I ask how they like to spend their time.

"The thing we like most in life is to be in a car together," she says, "to go in bistros, cafes, and make stories from what we see."

"Do you ask a lot of questions?"

"All the time. People talk to us. I go out every day in the car." Then she adds: "I had chronic bronchitis. You can hear my voice very well, even so. I still have vocal cords. I was in a coma for five months."

In October 1988, Duras fell into a coma from which she miraculously awoke intact. She now has a tracheostomy and wears a necklace of wire with a silver button in the middle. At times she adjusts it, which seems to alter the force of her voice.

The most difficult storm Duras weathered was her cure from alcohol in 1982. Yann wrote a harrowing account, which has not yet been translated into English, called simply "M.D." She tells me Yann's book is "magnificent."

"I drank because I was an alcoholic. I was a real one -- like a writer. I'm a real writer, I was a real alcoholic. I drank red wine to fall asleep. Afterwards, Cognac in the night. Every hour a glass of wine and in the morning Cognac after coffee, and afterwards I wrote. What is astonishing when I look back is how I managed to write."

Her small, bejeweled hands lie on the table before her, one resting on the blank paper.

THE NEXT DAY, WE talk about criminals. Duras has never shunned conflict -- as a Resistance fighter, as a Communist or as a woman who speaks out in defense of murderers if she imagines the killer is an anti-establishment figure.

"I became great friends with Georges Figon," she tells me. "He had stolen diamonds and he had killed people. And afterwards he had kidnapped people, with ransom. He was a dear friend. I got him a television interview. He was amazingly intelligent. I even went away for the weekend with him."

"A romantic weekend?" Monique immediately asks.

"No. We never slept with each other. Never. And he never tried to sleep with me."

What is the allure of a criminal for her?

"It exerts a fascination for me -- all the people who abandon the golden rule of good conduct. Criminals are heroes for me."

In 1985 Duras wrote an article about Christine Villemin, who was accused of murdering her child. Although conceding Villemin's guilt under the law, she justified the murder as a natural result of social injustice. The article caused a furor.

Duras's pronouncements in the press have given her a notorious reputation. In 1988 she was interviewed on television for some four hours. Duras alternately spoke and stared speechlessly into the camera. Very little of it was comprehensible to the general public. It was just before her coma.

During my interview I was disconcerted by her habit of jumping disconnectedly from subject to subject, and it wasn't until I was back in America and spent many weeks studying the transcript of the interview (which Nancy K. Kline, of Barnard College, translated for this article) that I gradually understood the connections she was making. In New York I spoke to Tom Bishop, chairman of the French department at New York University, a Beckett scholar and a friend of Duras's for 25 years. It had occurred to me that she had sustained brain damage in the coma.

"She was always like this," he declared. "I don't think she was ever any different. I would doubt that it's the coma." He described the scattershot exchanges of ordinary friendship, which often went something like this:

Duras: "Where would you want to have lunch if we had lunch?"

Bishop: "I was thinking of the Rue de Dragon."

Duras: "Well, O.K., fine, let's do that."

"I think she's a fabulous writer who should just write and not talk about what she's thinking," Bishop said. Like her talk, her work doesn't make "a lot of sense," but it does "something else. It allows me to have an insight into the human psyche that I have found unique. I have learned things about humanity through her that others don't teach me."

A good example of meaning in ambiguity is Duras's work in the cinema, where she is almost as important to 20th-century experimental film as she is to literature. Annette Michelson, a professor of cinema studies at New York University, told me that one of Duras's most important contributions is her realization that "the cinema is made of relations." "And when you change the relations between sound and image," she says, "you have something new."

In "India Song" (1975), the actress Delphine Seyrig and various men walk through a room furnished only with a grand piano. They dance, lie down, sleep, weep, while off-screen voices comment on the unbearable heat, a man shrieks and sobs, a woman chants in Cambodian and jazz melodies pulse. Sounds never emanate from the actors. And yet the audience feels despair, longing, sensuality, the presence of death, colonialism, the impossibility of human communication -- a welter of specific impulses that elude verbal definition.

Of course, a writer who concerns herself with disjunction and alienation is difficult to pin down in conversation. She used to say that as a film maker she wanted to "murder the writer," and recently she said she wants to "kill the image." I wonder how it is possible to make a film without image.

She answers: "With words. To kill the writer that I was."

בסדר. Suddenly she picks up the pen that has been in front of her for two days and begins to write on the paper. "I'm thinking of something." She looks up. "Sensitivity depends on intelligence. It's completely connected. There's an innocence also. Luckily." She puts down the pen. I record it as it happened. I do not fully understand.

To ground us a little, I introduce the subject of politics. Her hatred of de Gaulle springs to the surface.

"When de Gaulle arrived in France, I became an anti-Gaullist instantly. I saw through his power game. I saw he was an arriviste, with a special gift for language. And at just that moment they opened the camps, and my husband had been deported. I never got over it, the Jews, Auschwitz. When I die, I'll think about that, and about who's forgotten it."

"De Gaulle never said a word on the Jews and the camps," Yann adds quietly. "If de Gaulle had not been as big as he was," Duras says angrily, "no one would have noticed him. Because he was taller than everyone, he was boss. But why this arrogance? As far as I'm concerned, he's a deserter. He's horrible, horrible."

In "The War," Duras describes her days in the Resistance, working with Francois Mitterrand, keeping records of deportees, trying to coax information from Germans stationed in Paris. It was Mitterrand who went to Germany with Dionys Mascolo, the man who would be her second husband and the father of her son, Jean. They rescued Antelme from Dachau in the first days after the German surrender. Antelme, nearly unconscious, was consigned to a quarantined section for hopeless cases. Mitterrand and Mascolo smuggled him out.

"MITTERRAND IS wonderful. I worked with him in the Resistance. I protected him in the street. We never met in a house or a cafe. We liked each other so much we could certainly have slept with each other, but it was impossible. You can't do that on bicycles!" She laughs.

"Are you still a Communist?"

"I'm a Communist. There's something in me that's incurable."

"The Party is not Communism." Her mouth hardens into a straight line across her wide face.

"Has there been any true Communist government over the years?"

"Not one. There was one Communist year: 1917."

"Do you hope to see that sort of Communism return to the world?"

"I don't know. I don't want to know. I am a Communist within myself. I no longer have hope in the world."

Yann begins to laugh. "And the other?" he asks. "Do you have hope for the next world?"

She is not amused by his question. "Zero. Zero." A DURAS SAMPLER

She says, Iɽ rather you didn't love me. But if you do, Iɽ like you to do as you usually do with women. He looks at her in horror, asks, Is that what you want? She says it is. He's started to suffer here in this room, for the first time, he's no longer lying about it. He says he knows already she'll never love him. She lets him say it. At first she says she doesn't know. Then she lets him say it.

He says he's lonely, horribly lonely because of this love he feels for her. She says she's lonely too. She doesn't say why. He says, You've come here with me as you might have gone anywhere with anyone. She says she can't say, so far she's never gone into a bedroom with anyone. She tells him she doesn't want him to talk, what she wants is for him to do as he usually does with the women he brings to his flat. She begs him to do that. -- The Lover (1984)

The sound of the violin ceases. We stop talking. It starts in again.

"The light went on in your room, and I saw Tatiana walk in front of the light. She was naked beneath her black hair."

She does not move, her eyes staring out into the garden, waiting. She has just said that Tatiana is naked beneath her dark hair. That sentence is the last to have been uttered. I hear: "naked beneath her dark hair, naked, naked, dark hair." The last two words especially strike with a strange and equal intensity. . . . The intensity of the sentence suddenly increases, the air around it has been rent, the sentence explodes, it blows the meaning apart. I hear it with a deafening roar, and I fail to understand it, I no longer even understand that it means nothing. -- The Ravishing of Lol Stein (1964)


Old favourites: &lsquoPracticalities&rsquo by Marguerite Duras, translated by Barbara Bray (1987)

When she was in her early 70s, the French novelist Marguerite Duras spoke to the writer Jérôme Beaujour about a range of subjects and memories that preoccupied her. Her musings were transcribed, Duras edited them and the result is this consistently interesting book of miniature essays, autobiographical fragments and aphoristic reflections. Although Duras insists on the work’s limitations - “At most the book represents what I think sometimes, some days, about some things . . . The book has no beginning or end and it hasn’t got a middle either” – for my money it’s at least as valuable as the fictions that ensured her renown. In a sense, it’s a pity that authors must first prove themselves with the kinds of work – novels and short stories – that we consider the imprimatur of talent, before the publication of books like Practicalities becomes feasible. Relieved of the obligations of narrative and setting, such secondary works offer a more direct intimacy with an author’s consciousness.

Practicalities might have been titled “Marguerite Duras Talks About Whatever Comes Into Her Head”. The sections bear titles by turns prosaic and suggestive: “The telly and death”, “Alcohol”, “Men”, “The pleasures of the 6th arrondissement”, “Hanoi”, “The smell of chemicals”. Duras reflects on her past work – such novels and films as The Lover, Moderato Cantabile ו Hiroshima Mon Amour. She writes bluntly about her alcoholism – “What stops you killing yourself when you’re intoxicated out of your mind is the thought that once you’re dead you won’t be able to drink any more” – and voices a provocative vision of the relations between men and women and the murky nature of sexual desire. She recounts a sexual encounter she had with an older boy when she was four years old and another with a much older man on a train to Paris when she was a teenager, while her family were sleeping next to them. While the musings are personal rather than abstract, Practicalities hints at a broader truth: after the youthful romance of creative expression fades, writing is a vocation that makes no easy accommodation with happiness.


Readers also enjoyed

Marguerite Duras was born Marguerite Donnadieu on 4 April 1914, in Gia Định, Cochinchina, French Indochina (now Vietnam). Her parents, Marie (née Legrand, 1877-1956) and Henri Donnadieu (1872-1921), were teachers from France who likely had met at Gia Định High School. They had both had previous marriages. Marguerite had two older siblings: Pierre, the eldest, and Paul.

Duras&aposs father fell ill and h Marguerite Duras was born Marguerite Donnadieu on 4 April 1914, in Gia Định, Cochinchina, French Indochina (now Vietnam). Her parents, Marie (née Legrand, 1877-1956) and Henri Donnadieu (1872-1921), were teachers from France who likely had met at Gia Định High School. They had both had previous marriages. Marguerite had two older siblings: Pierre, the eldest, and Paul.

Duras's father fell ill and he returned to France, where he died in 1921. Between 1922 and 1924, the family lived in France while her mother was on administrative leave. They then moved back to French Indochina when she was posted to Phnom Penh followed by Vĩnh Long and Sa Đéc. The family struggled financially and her mother made a bad investment in an isolated property and area of rice farmland in Prey Nob,[2] a story which was fictionalized in Un Barrage contre le Pacifique.

In 1931, when she was 17, Duras and her family moved to France and she completed her baccalaureate. Duras returned to Saigon again with Paul and her mother in 1932 and completed her second baccalaureate, leaving Pierre in France. In 1933, Duras embarked alone for Paris to study law and mathematics. She soon abandoned this to concentrate on political science.[2] After completing her studies in 1938, she worked for the French government in the Ministry of the Colonies. In 1939, she married the writer Robert Antelme, whom she had met during her studies.

During World War II, from 1942 to 1944, Duras worked for the Vichy government in an office that allocated paper quotas to publishers and in the process operated a de facto book-censorship system. She also became an active member of the PCF (the French Communist Party) and a member of the French Resistance as a part of a small group that also included François Mitterrand, who later became President of France and remained a lifelong friend of Duras.

In 1943, when publishing her first novel, she began to use the surname Duras, after the town that her father came from, Duras.

In 1950, her mother returned to France, wealthy from property investments and from the boarding school she had run.

She is the author of a great many novels, plays, films, interviews, and short narratives, including her best-selling, apparently autobiographical work L'Amant (1984), translated into English as The Lover. This text won the Goncourt prize in 1984. The story of her adolescence also appears in three other forms: The Sea Wall, Eden Cinema and The North China Lover. A film version of The Lover, produced by Claude Berri, was released to great success in 1992.

Other major works include Moderato Cantabile, also made into a film of the same name, Le Ravissement de Lol V. Stein, and her film India Song. She also wrote the screenplay for the 1959 French film Hiroshima mon amour, which was directed by Alain Resnais.

Duras's early novels were fairly conventional in form (their 'romanticism' was criticised by fellow writer Raymond Queneau) however, with Moderato Cantabile she became more experimental, paring down her texts to give ever-increasing importance to what was not said. She was associated with the Nouveau roman French literary movement, although did not definitively belong to any group. Her films are also experimental in form, most eschewing synch sound, using voice over to allude to, rather than tell, a story over images whose relation to what is said may be more-or-less tangential.

Marguerite's adult life was somewhat difficult, despite her success as a writer, and she was known for her periods of alcoholism. She died in Paris, aged 82 from throat cancer and is interred in the Cimetière du Montparnasse. Her tomb is marked simply 'MD'.


Marguerite Duras - History

On the subject of France during the Second World War, only the committed cynic has even a chance of getting at the truth. For decades, France fed the world an idealized history of Resistance fighters blowing up Nazi trains while saving Allied pilots who were shot down over French territory. To those who innocently absorbed the message delivered by films and books from the 1940s to the 1970s, France was a nation of heroes. In those years it was rare to hear anyone doubt that story.

But since the 1980s, historians, memoirists and journalists have taken apart that entire structure of heroism, brick by brick. Today, little remains: There were indeed some Resistance fighters, but their numbers were minuscule beside those who genially collaborated with the Nazi occupation from 1940 to 1944 and ignored or encouraged anti-Semitic outrages. It now seems that most of the French considered collaboration morally correct.

Recent months have brought absorbing accounts of two quite different writers who flourished under the puppet Vichy government. One who thoughtlessly collaborated was Marguerite Duras (1914-1995), who survived to become a queen of left-wing French literature, the author of many novels and film scripts, including Hiroshima Mon Amour like France itself, she kept her past buried for a long time.

Another intellectual who collaborated, not thoughtlessly but with malevolent passion, was Robert Brasillach, who did not survive: In February, 1945, with the war still raging but much of France free, he was executed, after a conviction before an embarrassingly slapdash court set up by the victorious and vengeful Resistance.

Laure Adler's biography Marguerite Duras: A Life (Gollancz) sees its subject as a fascinating and appalling figure. Alice Kaplan's Collaborator: The Trial and Execution of Robert Brasillach (University of Chicago Press), a narrower but better book, leads us carefully into the milieu of the French intellectuals who sided with the Nazis.

In Adler's biography, Duras appears as a sacred monster of literature, a woman of considerable talent who believed herself genius and expected genius treatment at all times. "Learn to read them properly," she wrote of certain pages in one of her books. "They are sacred." Good friends often found her arrogance unbearable, and on one occasion she acknowledged that, if she were not Marguerite Duras, she couldn't stand Marguerite Duras either.

One of her autobiographical self-portraits describes her as a girl "who secretly masturbates every day. They say masturbation makes morons of children. It wasn't the case with me. On the contrary, it brought me reason, revolt and joy."

She was a child of the French empire, born the daughter of two French schoolteachers near Saigon. In mid-adolescence, she had the love affair with a rich Chinese man that inspired her most famous novel, The Lover , and the film that Jean-Jacques Annaud made from it in 1992. In the novel she was 15, but the film made her 18 for decency's sake in life, apparently, she was 16.

She loved to see herself as the star of a great drama, but it was also a comedy. Her first writing was hack propaganda for the French government. In 1938 she worked, Kaplan writes, for "the committee responsible for publicizing French bananas. She left bananas to work with tea." Then she helped write a book explaining the virtues of the empire, built on the assumption that whites should rule the world decades later she was still trying to pretend the book had never existed.

After France surrendered to Germany in 1940, Duras joined the Vichy government's Paper Allocation Agency, which determined which books could be published. She worked for many months under the control of the Nazis, serving their interests, but she seems to have found this neither disagreeable nor shameful. Then, like her friend François Mitterrand, she jumped from the Vichy government to the Resistance almost at the last moment, ending the war on the winning side.

Brasillach was a brilliant product of the best French education. In the 1930s he wrote novels, literary criticism, and attacks on those who were not fascist enough for his taste. In wartime he was the star writer for the pro-Nazi press.

He was a weirdly sentimental fascist, whose politics contained elements of romanticism and eroticism. He wrote that in the war, Frenchmen had "more or less slept with Germany . and the memory of it will remain sweet for them." At his trial, this line was quoted with pleasure by his prosecutor, who was anxious to identify Brasillach as a homosexual.

Brasillach saw himself as a "moderate" anti-Semite, but as things grew worse for French Jews, he did nothing anyone would call moderate. He celebrated German power and publicly denounced Frenchmen, including Jews, who, he said, should be arrested by the Gestapo. At one point he suggested killing all communists in prison they were, after all, enemies of France.

A petition asking that his death sentence be commuted was signed by Albert Camus, François Mauriac, Jean Anouilh, Jean-Louis Barrault and Arthur Honegger, but Charles de Gaulle let the firing squad proceed. Brasillach was the only writer of any distinction to be executed by France for what he wrote, and his execution seems to have been intended partly to ease France's shame over surrender and collaboration. He was also a victim of bad timing: Had he gone into hiding for six months, like many others, he would likely have received a prison sentence.

Today, French fascists use Brasillach as a hero and martyr, a man of intensity and glamour whose life was unfairly snuffed out by the communists, the liberals, etc. They have turned him, Kaplan says, into "the James Dean of French fascism."

As for Duras, she spent a lifetime bumping along the spectrum of politics. The colonialist civil servant switched to Nazi collaborator, then joined the Communist Party in 1945 and left it in a bitter dispute in 1950. After backing dozens of left-wing causes, she announced in 1986 that she was an admirer of Ronald Reagan, having decided he was "the incarnation of a kind of primal, almost archaic, power."

She had this much in common with her contemporary Brasillach: She, too, was given to a fancifully romantic view of politics.


צפו בסרטון: Les mains négatives 1978 -- Marguerite Duras (יולי 2022).


הערות:

  1. Tegrel

    כן אתה מוכשר

  2. Carl

    הכל מגניב: גם התמונה וגם המידע

  3. Eban

    Yes, it's all fantastic

  4. Jason

    זה הגיוני



לרשום הודעה