חֲדָשׁוֹת

תפוז: התיאטרון הרומי וסביבתו

תפוז: התיאטרון הרומי וסביבתו

>

ממוקם בבקעת הרון, התיאטרון העתיק של אורנג ', צרפת עם חזית אורכו 103 מ', הוא אחד מהתיאטראות הרומיים הגדולים השמורים ביותר. הקשת הרומית, שנבנתה בין 10 ל -25 לספירה, היא אחת הדוגמאות היפות והמעניינות ביותר ששרדו לקשת ניצחון פרובינציאלית מתקופת שלטונו של אוגוסטוס. הוא מעוטר בתבליטים נמוכים המנציחים את הקמת פאקס רומנה.

מקור: טלוויזיה של אונסק"ו / © NHK ניפון הוסו קיוקאי
כתובת אתר: http://whc.unesco.org/en/list/163/


מורשת בתנועה - Europeana

בשנת 2018 Culturespaces, המפעילה הפרטית הצרפתית המנהלת את התיאטרון, הזמינה את Art Graphique & Patrimoine להכין את הסרט בשיתוף פעולה הדוק עם היסטוריונים וחוקרים, חברי המרכז הבינתחומי למציאות מדומה (Centre Interdisciplinaire de Réalité Virtuelle או CIREVE) בקאן.

אמנות גרפיקה ופטרימון

Art Graphique & Patrimoine נוסדה בשנת 1994 על ידי התשוקה למלאכות האבן ולשימור המורשת. מרכז המחקר והפיתוח שלה, המתמחה בסקרים ארכיטקטוניים וארכיאולוגיים, תרם בשנים אלו להתפתחות הטכנולוגיות הדיגיטליות לשיפור ושימור המורשת.

פרויקט אחר פרויקט, בין מומחיות מסורתית להתקדמות חדשנית, AGP אספה יותר מ- 1500 הפניות יוקרתיות בצרפת ומחוצה לה. כיום AGP נחשב לאחד המובילים בצרפת בתחום הטכנולוגיות הדיגיטליות למורשת תרבותית.

צוות השחזור התלת מימדי שלהם לקידום תרבות מורכב מכשרונות שונים: ארכיאולוגים, היסטוריונים והיסטוריונים לאמנות, אדריכלים, חותכי אבנים המתמחים בשיקום אנדרטאות היסטוריות ומהנדסי טופוגרפים המתמחים בפוטוגרמטריה ולסגרמטריה. AGP מממשת גם סרטים להפצת מורשת, הודות לעבודתם של מעצבים גרפיים תלת מימד בעלי כשרונות חדשניים אמנותיים וטכניים.

סרט ה- VR הסוחף של התיאטרון העתיק של אורנג 'מבוסס על מודל תלת מימד של מרכיבי האנדרטה, לאחר סקר ארכיאולוגי תלת מימדי של האתר. המקורות ההיסטוריים מאפשרים להעשיר נתונים אלה במרקמים, סביבה עירונית ונוף לחוויה סוחפת לחלוטין. לאחר מכן הוקם לוח סיפורים, והתפיסה מתחילה. שלב אחר שלב האנימציה התלת -ממדית מושלמת על ידי אלמנטים כמו תנועות המצלמה ואפקטים של תאורה ... תמונות תלת -ממדיות היפר -ריאליסטיות, אנימציות ופסקול המקורי מרחביות, כדי להעשיר את אשליית הטבילה.

CIREVE (מרכז בינתחומי למציאות וירטואלית)

הסרט נעשה בשיתוף פעולה הדוק עם היסטוריונים וחוקרים, חברי CIREVE. מרכז מחקר זה נוצר במרץ 2006 לצורך פרויקט שיקום של רומא העתיקה. הם פיתחו את היישום Roma in tabula כדי לחלוק את עבודתם עם הקהל הגדול ביותר.

על מנת ליצור את השחזור הנאמן ביותר של התיאטרון העתיק בזמן הקמתו, הפרויקט הובל בשותפות עם צוות CIREVE. פיליפ פלורי (מורה לטינית באוניברסיטת קאן) וסופי מדלן (דוקטור המתמחה במונומנטים עתיקים) הביאו את הידע שלהם לצוות ההפקה של AGP, כך שכל פרט בסרט יהיה מדויק מבחינה היסטורית.


1. מונאקו

מונאקו

הנסיכות המלכותית הזעירה מונקו מציעה זוהר עצום בהתחשב בגודלה של שני קילומטרים רבועים בלבד. מונאקו מתהדרת בנופים מדהימים של החוף ובסביבה ים תיכונית נשגבת של עצי דקל, צמחייה שופעת ושפע של פרחים צבעוניים.

המרכז ההיסטורי של מונקו ניצב על נחל סלעי המכונה "לה רושה"(" הסלע "). המיקום הדרמטי הזה הוא למעשה חצי אי עם צוקים עצומים היורדים לים. הסלע מכיל מונאקו-ויל, העיר העתיקה של מונקו, הכוללת רחובות צרים אטמוספריים, ואת פאלה דו פרינס, מקום מגוריו של ח.ש. הנסיך אלברט השני. אחת האטרקציות התיירותיות המובילות של מונקו, ארמון הנסיך פתוח לציבור לביקורים בחלק מהשנה.

ב נמל מונאקו, זירת יאכטות היוקרה עומדת במוניטין של העיר כעושר מופקע. העשירים והמפורסמים נמשכים גם לבוטיקים המעוצבים של מונקו, מסעדות יוקרתיות ומלונות חמישה כוכבים.

למרות הילה של בלעדיות, מונקו פונה לתיירים שפשוט מעריכים את היופי והתרבות שנמצאים כאן. לבידור, ה Op éra de Monte-Carlo מציע לוח זמנים מעולה של אופרות, קונצרטים והופעות בלט קלאסיות.

ה Mus ée Oceanographique מדהים מבקרים עם מיקומו המרהיב על חוף הים, אקווריומים יוצאי דופן ותערוכות אינטראקטיביות על מדעי הים. הפאר הטבעי של מונקו מצוי גם בשפע גינות מהממות עם נופים מהפנטים.

כדי לגלות את המראות המדהימים הללו, נסו סיור מאורגן מקאן, כגון טיול יום של קבוצות קטנות של מונאקו ואזה, הכולל נסיעה ציורית לאורך קו החוף התחתון של קורניש.


תולדות תיאטרון מוזיקלי

תיאטרון מוזיקלי יכול להוות כלי נהדר למורים שכן הוא יכול לעזור ללמד מגוון כישורים ולספק מידע. עם זאת, תיאטרון מוזיקלי מתעלם לעתים קרובות בכיתה. זו לא רק אשמה של אנשים עם סלידה מתיאטרון, אלא גם של חובבי תיאטרון. כפי שאמר דייוויד סבראן, "ואפילו לחסידים רבים של מה שנקרא תיאטרון סטרייט, תיאטרון מוזיקלי נשאר (במקרה הטוב) תענוג אשם-קצת הומו מדי, פופולרי מדי, יהודי מדי וכיף ארור מדי" (216) . חסימה זו בין תיאטרון הנחשב "מתאים" ללמד ותיאטרון מוזיקלי פוגעת בעולם התיאטרון ובידע התלמידים. תיאטרון מוזיקלי יכול לשמש גשר בין מדיומים רבים אחרים, כמו גם להיות תכליתי מספיק אפילו עבור.

למרות זאת, ההיסטוריה של התיאטרון המוזיקלי עכורה מאוד ולא ברורה. נאמר כי ראשיתו של התיאטרון המוזיקלי התחילה בסוף המאה התשע עשרה עד תחילת המאה העשרים, אך ישנה אי וודאות אם זה בכלל הזמן הנכון או לא (Donahue, Patterson 303). האם וודוויל ובורלסקה היו הצורות הראשונות של תיאטרון מוזיקלי, או שמא תיאטרון מוזיקלי מתחיל ביצירת המחזמר האמריקאי? זה שוב עומד לדיון ואיסוף מידע זה עלול להוביל למאמר מחקר או לפרויקט קבוצתי אם מורה מתכנן זאת. אפשר לנצל את המסתורין הזה לטובת מורה, כפי שמציינת סטייסי וולף, כשמלמדים תיאטרון מוזיקלי אפשר להתחיל היכן שהם רוצים, ללכת עד לאפרטה וינה או עדכניים כמו זוכי פרס הטוני השנה (54). ידע זה בהיסטוריה של התיאטרון המוסיקלי מלמד לא רק על תיאטרון מוזיקלי, אלא גם על תיאטרון טיפוסי, מכיוון שהתלמידים יכולים לבחון כיצד התיאטרון גדל והתפתח להתפשט לכיוונים רבים ושונים. מכיוון שתיאטרון מוזיקלי הוא אומנות גמישה מאוד, התלמידים יכולים גם ללמוד את השימושים השונים של תיאטרון מוזיקלי לאורך ההיסטוריה ברחבי העולם. תיאטרון נו הסיני והמחזמר האמריקאי מדגישים שניהם מוזיקה בהופעותיהם, אולם כל יצירה משתמשת במוזיקה בדרכים שונות מאוד ובהשפעות שונות, בשל.

עם זאת, למרות הסיבות הללו, המחנכים עדיין מוצאים בעיות רבות בהוראת תיאטרון מוזיקלי. לוולף יש הצעות רבות ללמד תיאטרון מוזיקלי עדיין, כמו ניתוח מילים כשירה, השוואת הפקות, ולא שמירת מחזות זמר כמחשבה מאוחרת או לימודם בקורס נפרד, אלא שילובם בקורס תיאטרון רגיל (53-55). זה מראה שיש הרבה סיבות ודרכים שונות ללמד תיאטרון מוזיקלי, היחיד העומד בדרך להתקדמות הוא המחנך. יש הטבות רבות בחינוך לתיאטרון מוזיקלי והידע והכישורים שניתן לספק יכולים רק לחזק את דעתם של הלומדים. לאחר מכן נותר למחנכים לשלב תיאטרון מוזיקלי בקורסי תיאטרון על מנת להרחיב את הידע של התלמיד בתיאטרון ולהעריך את ההיבטים הייחודיים מאוד שהתיאטרון המוזיקלי מביא אליהם.


10 תיאטראות עתיקים להפליא שאתה עדיין יכול לבקר בהם

באתונה העתיקה נחשב התיאטרון לצורת האמנות המשמעותית ביותר. בסיפורים שבוצעו מול הציבור שולבו אלמנטים של שירה, מחול, מוזיקה ומשחק.

התיאטרון בימינו הפך לכוח של יצירתיות והשראה בכל פינה של כדור הארץ. רובנו מכירים את ברודווי בניו יורק, תיאטרון הבולשוי במוסקבה, לה סקאלה במילאנו, ובית האופרה של סידני, אבל מה עם התיאטראות של אתמול וכל התהילה שהם נשאו פעם על הבמות? הרשימה הבאה כוללת עשרה מהתיאטראות העתיקים השמורים והמשמעותיים ביותר, בעיקר של העת העתיקה היוונית והרומית. למרבה הפלא, אתה יכול לבקר אותם גם היום.

ההריסות הרומיות של סייד ומדש אשר עדיין במצב טוב למדי ומכללות מקדש, שער עיר ותיאטרון גדול שיכול להכיל כ -15,000 איש. סייד היא עיירת נופש פופולרית בחוף הים התיכון של דרום טורקיה. העיר נוסדה על ידי מתנחלים יוונים במאה השביעית לפני הספירה, והייתה אחד ממרכזי הסחר החשובים באזור. בשנת 25 לפנה"ס הפכה סייד לחלק מהמחוז הרומי גלאטיה, ושגשגה באמצעות סחר בשמן זית ועבדים. התיאטרון התקיים כמקום התרבותי העיקרי בעיר במשך שנים רבות, ומשך אליו אנשים בולטים מכל אזור הים התיכון.

שרידי התיאטרון ישמשו מאוחר יותר לקרבות גלדיאטורים ולמדשנד אפילו, במהלך התפוצצות הנצרות, ככנסייה.

בוסרה היא עיר עתיקה הממוקמת בסוריה של ימינו, ממש מדרום לדמשק. זוהי אחת הערים העתיקות ביותר על פני כדור הארץ, שהוזכרה במאה הארבע עשרה לפני הספירה. על ידי הירוגליפים מצריים. העיר נכבשה על ידי הרומאים בשנת 106 לספירה, והייתה לבירת ערב הסעודית.

תיאטרון בוסרה נבנה זמן קצר לאחר מכן, ומכיל עד 15,000 איש. מכיוון שמבצר נבנה סביב התיאטרון על ידי שושלת איובית, הוא כיום אחד התיאטראות הרומיים השמורים ביותר בעולם. יש לו אקוסטיקה מדהימה, פרוזניום בגובה שלוש קומות, ושלושים וחמש שורות של מקומות ישיבה.

דלפי, כפי שאנשים רבים יודעים כבר, היה אחד האתרים החשובים ביותר בדת היוונית העתיקה, ביתם של המקדש והאורקל של אפולו. המקדש לאפולו בדלפי הוקדש במאה השמינית לפני הספירה, והאתר מילא תפקיד חשוב במשחקים הפיתים. חלקים אדריכליים חשובים של דלפי כיום כוללים את בית המקדש של אפולו, אוצר האתונאים, האצטדיון ו- mdash שהוא הדאגה שלנו והתיאטרון.

התיאטרון העתיק של דלפי נבנה על גבעה, ונותן לצופים מבט אל כל המקדש והנוף המרהיב הסובב אותו. הוא נבנה במקור במאה הרביעית לפני הספירה, ויכול להכיל חמשת אלפים צופים. אף על פי שנחפר ושוחזר, התיאטרון נמצא במצב גרוע כשהחלל שכך, אבני הגיר נסדקות ומתקלפות, ורבים מהתכונות האדריכליות שלו נותרו פזורות ברחבי האזור.

האנדרטה המרשימה ביותר של ירדן עד היום היא כנראה התיאטרון, שנבנה בתקופת שלטונו של אנטונינוס פיוס, ויכול להכיל שש אלפים איש. התיאטרון והאודאון היו משני צדדיו של פורום עמודים, שרק חלק קטן ממנו נשאר כיום. אלה במקור עמדו ליד נחל וכביש ראשי, הדקומנוס מקסימוס הנחל נמצא כעת במגלע תת קרקעי והכביש כבר מזמן נבנה מחדש. שער בעל קשת משולשת שעמד פעם מצפון לפורום נעלם גם הוא היה הכניסה למדרגות התהלוכה עד המצודה, והוזכר על ידי מטיילים בסוף שנות ה -20.

בשנת 1948 סיפק התיאטרון מקלט בטוח זמני לאלפי פליטים פלסטינים שנמלטו מבתיהם במה שהפך לישראל. תוך שבועיים אוכלוסיית עמאן וסקוס כמעט הכפילה את עצמה.

טאורמינה הייתה מושבה יוונית בחוף המזרחי של האי סיציליה. התיאטרון שם נבנה על ידי היוונים במאה השנייה לפני הספירה. הוא מציע נוף פנטסטי של כל המקומות היפים בסביבה: אטנה, מפרץ נקסוס, קסטלמולה והים התיכון הצלול.

התיאטרון שופץ והורחב על ידי הרומאים, וכיום הוא אחד התיאטראות העתיקים הגדולים בסיציליה, השני רק לזה של סירקיוז. אנדרטה נפלאה זו היא כיום מקום מושבה של טאורמינה ארטה, פסטיבל הסרטים, התיאטרון והמחול הבינלאומי.

ל- M & eacuterida יש לא מעט בניינים בולטים, אך התיאטרון והממשק בחסות הקונסול מרקוס אגריפס ומדאשי הם ללא ספק המשמעותיים ביותר בעיר, ואולי דרך כל חצי האי האיברי.

זוהי דוגמה טובה לעיצוב תיאטרון רומאי קלאסי. הוא כולל שלושה קטעי ישיבה אופקיים, שהתאימו למעמד החברתי של הצופים. ההערכה היא כי קיבולת התיאטרון הייתה כחמישה וחצי אלף צופים.

במאות מאוחרות יותר, התיאטרון עבר מספר שחזורים שהציגו אלמנטים ועיטורים אדריכליים חדשים. המבנה שוחזר שוב בשנות השבעים, ומאז נשאר במצבו הנוכחי. הוא עדיין משמש כיום כמקום להופעה, הודות לחגיגת פסטיבל שנתי של תיאטרון קלאסי.

התיאטרון של דיוניסוס, השוכן כמעט בצלו של האקרופוליס, נחשב לתיאטרון העתיק ביותר בעולם.

בתקופה הקלאסית הוצגה כאן דרמה אתונאית במהלך חגיגת הדיוניסיה הגדולה, אחד הפסטיבלים הדתיים הגדולים בעיר.

הוא האמין כי נבנה על ידי צאצאיו של הצורר Peisistratos, הוא ראה שינויים והרחבות רבות לאחר מכן, כלומר ההתפתחות האדריכלית שלו נותרה בגדר תעלומה. כיום שרידי הקעקועים נובעים מהתקופה הרומית המאוחרת של התיאטרון, עם שורות ספסלים ספורות בלבד מהתקופה היוונית הקלאסית שלו.

כרגע מתבצע מאמץ לשקם את התיאטרון העתיק באמצעות שברי האבן הקורינתית המקורית שהיו פזורים ברחבי האתר.

התיאטרון הרומי באורנג ', שנבנה במקור תחת הקיסר אוגוסטוס במאה הראשונה לספירה, נסגר על ידי צו רשמי בשנת 391 לספירה, בשל הכנסייה הנוצרית והתנגדותו של מה שראה כמשקפיים לא מתורבתים.

התיאטרון העתיק שוחזר במאה התשע עשרה, וכיום הוא ביתם של צ'ור אנד אוקג'יז ד'רסקו אורנג ', פסטיבל אופרה קיץ. מדריך האודיו בחינם מספק למבקרים מידע מעניין אודות המופעים וחיי החברה בעיר הפרובנס בתקופה הרומית.

התיאטרון של אפידאורוס הוא ללא ספק התיאטרון העתיק המפורסם והנשמר ביותר בעולם ואנשים רבים היו מצפים שהוא ידורג כמקום הראשון ברשימה זו.

הוא תפקד כמרכז הדתי והפוליטי של אפידאורוס, עיר עיר בעלת חשיבות זעירה למדי שחיה בצל מוקדים חזקים יותר כמו קורינתוס, ספרטה ואתונה. החפירות, שהחלו בשנת 1880 והסתיימו יחד עם שחזורים במאה העשרים, חשפו את המדגם המושלם ביותר של התיאטרון היווני העתיק.

יש בו חמישים וחמש שורות מושבים, המחולקות לשנים עשר שכבות בנחיתה התחתונה ועשרים ושתיים בחלק העליון, מה שמעניק לתיאטרון קיבולת של יותר מעשרים אלף צופים. האקוסטיקה האגדית של התיאטרון היא מזמן מקור השערות אקדמיות וחובבות שחלק מהתיאוריות מצביעות על כך שרוחות שוררות נשאו קולות או מסכות קולות מוגברים, בעוד שאחרים אומרים שהסוד טמון בעיצוב המושבים. אף תיאוריה לא הוכחה לגמרי, גם אחרי עשרות שנים של מחקר.

אם רשימה זו הייתה מבוססת רק על השפעה תרבותית והיסטורית, אפידאורוס יקבל את המקום הראשון ללא שאלות, מכיוון שאנו לוקחים בחשבון גם את הסיפור והמיקום הייחודי שלו, האודון של הורדוס אטיקוס מקבל את ההנהון במקום זאת.

האודאון, שנחצב במדרון הדרומי של האקרופוליס האתונאי, נבנה בשנת 161 לספירה על ידי הורדוס אטיקוס לזכר אשתו. יתכן מאוד שהורדוס היה האתונאי העשיר ביותר באותה תקופה. אף על פי שהיה יווני בדם, הוא היה אזרח רומאי מכובד ומיוחס.

עושרו העצום והשכלתו (הוא היה פילוסוף, סופיסט ורטוריקן) הפכו אותו לפופולרי מאוד, אפילו בקרב המשפחות הרומיות המלכותיות. אומרים שהוא גם מורה לשני קיסרים רומיים: לוציוס ורוס ומרקוס אאורליוס. הוא חי אורח חיים רומאי מובהק, ונישא לאישה רומאית צעירה ויפה מאוד בשם ריג'יליה, שלמרבה הצער נפטרה עוד כשהיתה צעירה למדי.

אבלו של הורדוס אטיקוס היה כה בלתי נסבל, עד שצייר כל קיר ווילון של ביתו בשחור וסירב לעזוב אותו במשך שנה שלמה. כשסוף סוף התגבר על הדיכאון שלו, הוא הקדיש מסירות שונות לזכרה של אשתו. אחד מהם היה אנדרטה ממש מתחת לפרתנון, שאותו כינה לראשונה & ldquo האודיאון של ריגילה & rdquo על שם אשתו, אך לאחר מכן הוא שינה את שמו באופן אנוכי למדי & ldquo The Odeon of Herodes Atticus. & Rdquo

תאודורוס השני הוא אספן חוויות ובוגר משפטים. הוא אוהב היסטוריה, תרבות מדע בדיוני, פוליטיקה אירופאית וחקר עולמות הידע הנסתר. הטיול האידיאלי שלו בעולם אלטרנטיבי יהיה לעיר האבודה אטלנטיס. התשוקות הגדולות ביותר שלו כוללות כתיבה, צילום ומוזיקה. אתה יכול לצפות בהזרמת הצילום שלו כאן.


ההיסטוריה הסודית של השפתון

© MessyNessyChic

המתכון שלה לקח אלפי שנים להשתכלל, ואם נלך בדרך הנשכחת, ההיסטוריה הסודית שלו יכולה להוביל אותנו מקברי העת העתיקה אל חברות תת -קרקעיות שסללו את הדרך לחופש הביטוי. בניגוד להנחה הרווחת, השפתון למעשה היה חסר מגדר במשך רוב קיומו, וכאשר אנו עוברים לשחר של רנסנס לשחרור הנשים ולזריזות המגדרית, ביתו של גוצ'י כותב שוב את חוקי היופי בעזרת הכלי הקוסמטי המוערך הזה. כסמל של כוח וזהות.

© MessyNessyChic

הסיפור מתחיל לפני 5,000 שנה, על שולחן האיפור של מלכה שומרית בעיר אור בעיראק של ימינו. רוב הנרטיב של המלכה פואבי הלך לאיבוד בקמטי הזמן, אך מורשתה צורפה לשימוש המתועד הראשון של אדום שפתיים בהיסטוריה. דמות מכובדת ביותר באחת הציוויליזציות המוקדמות ביותר במסופוטמיה, לבשה חתיכות ראש ותכשיטים משוכללים, אך חלק מרכזי במראה שלה היו שפתיה הצבעוניות, שציירה באמצעות תערובת אבקה העשויה מסלעים אדומים ועופרת לבנה ו הכלולים בפגזי עוף. המגמה התפשטה בקרב בני עמה ולציוויליזציות השכנות, כמו המינואים, שהשתמשו בפיגמנט אדום-סגול המיוצר מבלוטה בדגי הרפת.

© MessyNessyChic

דלג קדימה כאלפיים שנה וזה לא אחר מאשר קליאופטרה שלקחה את השרביט וחלצה על האיפור בקרב המצרים הקדמונים, לגברים ולנשים כאחד. עיניים שחורות צבועות בכבדות לא היו שלמות בלי שפתיים צבועות באומץ בגווני כתום, מגנטה וכחול-שחור. האוונגרד במצרים העתיקה השתמשו באותו צבע כמו סומק, והחילו אוקר אדום על לחייהם, לא רק למטרות אסתטיות, אלא גם כדי להגן על פניהם מפני התנאים הקשים של המדבר. גם הם נשאו עמם סירים של צבעי שפתיים ומוצרי קוסמטיקה לקברי קבורה, לאחר שהאמינו שמרכיב המפתח שלהם, החיפושית חרפושית, הוא סמל לחיי אלמוות. אלפי שנים לאחר מכן, נחפרו ויתגלו קברים באזורים אלה עם צדפות וסירים המכילים צבע שפתיים לצד שרידיהם הקדומים.

אישה עם שפתיים אדומות סגולות יוון. תקופה לא -אזורית 1350 לפנה"ס (נחלת הכלל)

בימי קדם, המזרח התיכון בהחלט היה בעל גישה ליברלית יותר לשפתון, כפי שמעידים ציורי קיר המראים נשים בעלות שפתיים בצבע עז. ליוונים הקדמונים היו מערכת יחסים מסובכת יותר עם צבע שפתיים, אולם הוא הסתבך יותר ויותר עם מעמד חברתי. היא נלבשה בעיקר על ידי עובדי מין בתקופה, והפכה למעין סמל של המקצוע, המסמל את מעמדם, עד לנקודה שבה אי פעם אחת הנשים האלה תהיה מחוץ לציבור בזמן הלא נכון של היום, או בלי השפה המיועדת להן. לצייר, הם יכולים להיענש ולהעניש אותם על כך שהם התחזו ל"נשים מכובדות ". לצד צבע אדום ושאריות יין, הם מאולתרים עם מרכיבים מפתיעים הכוללים זיעת כבשים, רוק אנושי ואפילו הפרשות תנין.

מראה יופי נטול מגדר שנראה לראשונה על מסלול המראה של גוצ'י, עם עיניים שחורות, רב-ממדיות ושיער סליל הדוק שמזכיר סגנונות שנלבשו בסוף האימפריה הרומית.

תחת האימפריה הרומית, צבע השפתיים הפך שוב ללא מגדר, אך עדיין שימש לציון דירוג חברתי, במיוחד בקרב פקידים בכירים. נשות הדרג העליון התנסו גם הן באיפור שפתיים של הקיסרית האקסצנטרית פופאיה סאבינה, אשתו של הקיסר נירו הידוע לשמצה, וקיבלה את קבוצת הגלאם האולטימטיבית המונה 100 דיילות, מוכנות לוודא ששפתיה נצבעות טריות בשעה כל הזמן. תותים, לימון, עלי ורדים ושאריות יין היו בין המרכיבים העתיקים הפופולריים לתוצרת הבית. בינתיים, במזרח התיכון, בסביבות 9 לספירה, מדען ערבי, אבלקסיס המציא בטעות את השפתון המוצק תוך הכנת מניה ליישום בושם שאפשר היה ללחוץ לתבנית. הוא ניסה את אותה שיטה עם צבעים והמציא שפתון מוצק. חומרים חדשים כל כך זיכו את השפתון בקסם מעט אמונות טפלות ומרושעות.

אולם ככל שהתקופה האפלה הטילה את צלה על מערב אירופה, הדת התעמתה עם קוסמטיקה ואנשי כנסייה כתבו על שפתון כסוג של חילול הקודש. בעוד גברים מהפלישות הברבריות ציירו את פניהם ושפתיים בכחול בעת שיצאו לקרב, נשים שהתאפרו נחשבו לגלגולים של השטן עצמו, ולחצו על לחזור בתשובה על השימוש החטא שלהם בראוד שפתיים לכמרים. במהלך הודאה.

במהלך מסעי הצלב של ימי הביניים, כשאירופה החלה לגלות מחדש את המזרח התיכון ואת אמונותיו האמונות הטפלות סביב קוסמטיקה, מסוקרן, האליטה העשירה והעולמית הייתה גורמת לאלכימאים ליצור את אדמדם השפתיים וליישם אותו תוך כדי חישוקים. רוכלים בשוק השחור החלו למכור תערובות משלהם#8220 אקזוטיות ” ומיסטיקה מיסטית באירופה של ימי הביניים. מקאבר הפך לטרנד היופי du jour של ימי הביניים. נשים שהיו אמיצות מספיק כדי לא לציית לכנסייה, השתמשו בצבע שפתיים כדי לגרום לעורן להיראות חיוור ורוחות רפאים לעומת זאת, והיו מרקחות את אדמת השפתיים הוורודות שלה משורשים אדומים מעוכבים, עלי ורדים ושומן כבשים.

בוונציה, העיר המשגשגת ביותר במערב ומרוחקת מהפיגור והעוני באירופה הדמיונאלית, לבבות חברות גבוהות לבשו ורוד שפתיים ורוד והמעמד הפופולרי לבש אדום אדום. במהלך תקופת הרנסנס עם קורטיזנים המפורסמים שלה, נשים השתמשו בשפתיים בגוון נטישה.

טרנד הקוסמטיקה עשה את דרכו בסופו של דבר לאנגליה, שם, הן הנשים והן הגברים בבית המשפט של אדוארד הרביעי לבשו אדום שפתיים. אפילו המלך עצמו הטביל כמה אודם שפתיים רשמיים, כגון "בשר גלם" וככל שתסתכלו יותר על אמנות ימי הביניים והרנסאנס עם זאת בחשבון, כך תבחינו בגברים הלובשים אדום שפתיים.

גם הנשים וגם הגברים בבית המשפט של אדוארד הרביעי לבשו אדום שפתיים. המלך עצמו הטביל כמה צבעי שפתיים רשמיים, כגון "בשר נא". (אדוארד הרביעי, נחלת הכלל)

כשמצא את דרכו במעלה הסולם החברתי, עשה השפתון את דרכו חזרה לחיבוק של בני המלוכה בחברה הגבוהה, תוך שהוא עדיין מחזיק בקסם המסתורי של אמונות טפלות בעידן האפל. למלכה אליזבת הראשונה, חסידת שפתיים בצבע שפתיים, היה מתכון משלה לגוון אישי משלה, ועל פי הדיווחים, היא המציאה את עיפרון השפתיים בעזרת אחד מעזריה הקרובים על ידי ערבוב צבעים עם טיח פריז, גלגול הדבק לצורת עיפרון, ומייבש אותו בשמש. המלכה האנגלית הגדולה הייתה כל כך חסידה לשפתון שהיא האמינה שזה יכול להדוף מחלות, ועל פי הדיווחים היא לבשה חצי סנטימטר של אדום שפתיים על ערש דווי. ההתרגשות הזו של שפתון וכוחותיו המסתוריים זלגה אל תוך החברה האנגלית המרכזית, שם היא אף נסחרה כתחליף לכסף במקרים מסוימים.

מקרוני, מטרוזה של אמצע המאה ה -18 מימיהם (המוזיאון הבריטי)

מעבר למים בצרפת, חצרות וחיילות כאחד לבשו שפתיים אדומות בהירות בהשראת האיפור שהיו רואות בתיאטרון. מגמה מטרו -מינית זו סללה את הדרך למאה ה -18 מקרוני אריסטוקרטים בריטים מטיילים שהתלבשו בסגנון אנדרוגיני מעוטר. הם היו עם שפתיים ולחיים אדומות, כתמי אבעבועות, פאות באבקה, תחרה שוצפת מהצווארונים והשרוולים שלהן, אצבעות משופרות עם ציפורניים מצוירות ומטופחות. מקרוני הקדיש תשומת לב רבה למראה שלו עם חולצות צמודות יותר, נעלי עקב ותסרוקות משוכללות התואמות את התסרוקות המתנשאות של הקופיה הנשית. המראה “macaroni ” קיבל את שמו מההתרגשות העולה בזמנו סביב הפסטה האיטלקית, שהיתה מוצר חדש אז שהובא לאנגליה על ידי גברים מטיילים שחוזרים מהטיולים הגדולים שלהם פחות או יותר שנות הפער של זמנם. . בינתיים בעולם החדש, נשים אמריקאיות המחקות את האובססיה האירופית מצאו דרכים יוזמות להשיג את המראה האדום - משפשפים קטעי סרט אדומים על פיהם וסוחבים לימונים לינוק לאורך כל היום.

אבל אז הגיעו ויקטוריאנים והעמיקו דברים. בשנות האבל שלה הטילה המלכה ויקטוריה איסור חובק אימפריה על שפתון, והכריזה שהאיפור לא הגון ולא מנומס. נשים סוררות של החברה החלו לסחור בחשאי במתכוני איפור ולייצר שפתונים תוצרת בית בחברות שפתיים אדומות מתחת למים ובמוסדות יופי חשאיים שהובילו את חסידי הלפ רוז 'לחדרים פרטיים בהם יוכלו להצטייד בחומרים קוסמטיים ולהבריח הביתה בחשאיות.

שרה ברנהרדט גרמה לאחת השערוריות הגדולות של המאה בשנות השמונים של המאה ה -18, כאשר החילה אדום שפתיים אדומות בפומבי.

אנו חייבים את ההכנסה המחודשת של השפתון למיינסטרים לשחקניות המתפתחות בתחילת המאה, שהוציאו את מראה האיפור המקצועי שלהן מהבמה לרחובות. השחקנית שרה ברנהרדט עוררה שערורייה גדולה בשנות השמונים של המאה ה -18 כאשר החילה אדום שפתיים אדומות בפומבי. שפתון, נשיות ומרד החלו במהרה להתכנס בד בבד עם תנועות זכויות הנשים המתפתחות.

עם אישור הסופרגטים המובילים, השפתון הפך במידה מסוימת לסמל לשחרור הנשים. מנהיגים כמו אליזבת קיידי סטנטון ושארלוט פרקינס גילמן לבשו גוון בולט במיוחד של שפתון אדום, ובאמריקה וגם באנגליה, נשים מרחו בפומבי שפתיים בכוונה מפורשת של גברים מזעזעים.

תור לתור הזהב של הוליווד כאשר שחקניות כמו#8221 שחקניות כמו קלרה באו ותדה ברא דחפו נשים ברחבי העולם לחקות את שפתן הקופידון. מנורות סטודיו לוהטות גרמו לפעולת השפתיים של השחקנית לרוץ, כך שאמניות איפור חלוציות של היום החלו להשתמש בתשתית משמנת כדי לכסות את קווי המתאר הטבעיים שלה של פיה של אישה מובילה ואז הניחו רק טביעות אצבע של שפתון במרכז שפתיה. קלרה באו אהבה את הלוק והמשיכה ללבוש את האיפור המקצועי מחוץ לאולפן ועל שער מגזינים, מה שגרם לאלפי נשים ברחבי העולם לחקות את כוכבת מסך הכסף.

במהלך המלחמה הופסק ייצור השפתון באירופה בשל קיצוב, אך עבור האמריקאים, השפתון הפך להיות הכרחי למאמץ המלחמתי, נמכר כסמל לחיזוק המורל של כוח הנערה לנוכח סכנה. חדרי ההלבשה במפעל היו מלאים בשפתון ולנחתים היה גוון רשמי: "מונטזומה אדום".

נשים אמריקאיות מציבות כלים בהפסקה קצרה ממאמץ מלחמת העולם השנייה, 1945 © ג'ון וו. מוסלי, ארכיון אוניברסיטת טמפל /אוסף אפרו אמריקאי צ'ארלס ל.

יש אפילו דוגמאות לשפתונים שהתחפשו ביצירתיות למשקפת, ומצוידים בפנסי חירום במקרה של הפסקה. אולם בארצות הברית השפתון הפך להיות הכרחי למאמץ המלחמתי. הוא נמכר כסמל לנשיות עמידה מול סכנה, ובא להגביר את המורל.

בואו בשנות השבעים והשפתון שוב הפך לכלי למרד חברתי, שאומץ על ידי שני המינים של מוזיקת ​​הפאנק-רוק להביע אי התאמה. סגול ושחור הפכו לצבעים הפופולריים ביותר של היום ופתחו מחדש את הפתח לכיפוף מגדרי מבלי לוותר על הגבריות. בואי והגלם-רוקר לו ריד היו שניהם מעריצים, גארי גליטר, נשיקה, אליס קופר ומיק ג'אגר כולם הובילו את הדרך.

להקת הרוק Kiss

עם כניסתנו לשנות ה 2020, הכלי הקוסמטי האיקוני הזה הופך שוב לכלי סמלי לשינוי, כאשר אנו עוברים לעידן חדש לשחרור נשי ולזריזות מגדרית. קמפיין השפתונים המדהים של גוצ'י שיצר אלסנדרו מישל מעביר מסר חזק ונחוץ: הגיע הזמן להתנתק מתדמית השלמות של החברה. הגיע הזמן לאהוב את הפגמים שלנו.


מורשת תרבותית

אסור לפספס אם אתם באזור.
זהו אחד התיאטראות העתיקים שנותרו הטובים ביותר בעולם. אתה באמת יכול לדמיין איך זה נראה בעידן הרומי.
אתה צריך מצב טוב כדי לטפס עד לפסגה, אבל הנוף מדהים.
אל תשכח להביט בקירות החיצוניים בזמן שאתה מסתובב סביבו.

לא ניתן לתאר את התחושה שחווים תוך כדי שיטוט במבנה בן 2,000 שנה. תבין שזה עדיין תיאטרון פעיל ותתחיל להרגיש חיבור לבאי התיאטרון הרומאים המקוריים. מערכת מדריכי האודיו המיועדת לעצמה הייתה טובה מאוד והזמן שבילה להסתכל על הבמה, על הקיר שמאחורי הבמה, וללכת לשורות העליונות שבהן ישבו העבדים - היה שווה את זה. זה חובה אם אתה רוצה לראות יצירות רומיות שמורות היטב. המשכנו לשאול את עצמנו, & quot כיצד הם בנו את הדבר הזה. & quot ואני לא מאמין שזה עדיין כאן! & quot

תיאטרון רומאי מרשים ביותר, אחד מבין מעטים שעדיין יש את קיר הסצנה. אוגוסטוס קיסר מכהן ואתה יכול לקבל תחושה אמיתית של איך זה בוודאי היה. במהלך הקיץ הם עושים שם קונצרטים - פעם זה היה אופרה, אבל בימינו זה נראה כאילו זה הרבה יותר קל להאזין. אנדרטה מרשימה באמת של פרובאנס הרומית, שווה את הביקור.

זה היה כל כך מעניין. מדריך האודיו היה טוב מאוד והווידאו והולוגרמות התלת מימד בקריר היו מצוינים

זהו אחד התיאטראות השמורים ביותר בחלק זה של העולם. בקיץ הפסטיבל מציג אופרות ורסיטלים. העיר אורנג 'בולטת בזכות הקשת הרומית שלה והתיאטרון הרומי הגדול. האיכות האקוסטית שלו יוצאת מן הכלל.
אם אתה רוצה לדלג על דמי הכניסה. תתחיל לטפס, ותטפס עד לפארק המקסים שבראש התיאטרון. זה הרבה מדרגות, אז תהיה אתלטי. Your reward is a side view from the bluff above that reveals the grandeur of the theatre, as well as, a generous looksie over the town.Do visit the Arc de Triumph which is really a municipal arch erected about 19 AD. Be warned. the 60 foot tall arch is on a noisy traffic circle.
This is not the prettiest part of the world.

We drove through ORange and visited the theatre while on our way to Avignon from Lyon. We had just driven through beautiful lavendar country passing Valreas and then headed to Orange. We did not see much else of repute in Orange but the theatre is a very good stop to make if you are in the vicinity.
The audio guides are very exhaustive and will take about 45 minutes for you to finish the entire spiel. The level of information in the audio guides is not really that valuable though so you can skip some parts and move on instead of spending too much time on unecessary details. The venue hosts many plays and shows and in case you end up visiting on a day when there is a show around the corner it might be worthwhile to watch the show - however the downside is that the theatre generally ends up having lot of crew and props around thus impacting the actual view of the theatre. A public car park is located about 5 minute walk from the theatre and we also noticed a tourist train taking people around Orange and may be worth a try if you have some time on your hand. Be wary of heading to this place in peak summer as it can get extremely hot and will affect your experience.
Budget Travellers Tip : There is a faucet with drinking water running all the time to the right side of the theatre right next to a Chinese restaruant and you can head there to fill in your bottles as there are none avaialble free within the theatre.

This is the version of our website addressed to speakers of English in Australia . If you are a resident of another country or region, please select the appropriate version of Tripadvisor for your country or region in the drop-down menu. יותר


Mystery of Greek Amphitheater's Amazing Sound Finally Solved

Cut the chatter! The ancient mystery surrounding the great acoustics of the theater at Epidaurus in Greece has been solved.

The theater, dating to the 4th century B.C. and arranged in 55 semi-circular rows, remains the great masterwork of Polykleitos the Younger. Audiences of up to an estimated 14,000 have long been able to hear actors and musicians--unamplified--from even the back row of the architectural masterpiece.

How this sonic quality was achieved has been the source of academic and amateur speculation, with some theories suggesting that prevailing winds carried sounds or masks amplified voices.

Now, researchers at the Georgia Institute of Technology have discovered that the limestone material of the seats provide a filtering effect, suppressing low frequencies of voices, thus minimizing background crowd noise. Further, the rows of limestone seats reflect high-frequencies back towards the audience, enhancing the effect.

Researcher Nico Declercq, a mechanical engineer, initially suspected that the slope of the theater had something to do with the effect.

"When I first tackled this problem, I thought that the effect of the splendid acoustics was due to surface waves climbing the theater with almost no damping," Declercq said. "While the voices of the performers were being carried, I didn't anticipate that the low frequencies of speech were also filtered out to some extent."

However, experiments with ultrasonic waves and numerical models indicated that frequencies up to 500 hertz (cycles per second) were lowered, and frequencies higher than 500 hertz went undiminished, he said.

The corrugations on the surface of the seats act as natural acoustic traps. Though this effect would seem to also remove the low frequencies from the actors' voices, listeners actually fill in the missing portion of the audio spectrum through a phenomenon known as virtual pitch. The human brain reconstructs the missing frequencies, producing the virtual pitch phenomenon, as in listening to someone speaking on a telephone with no low end.

The findings are detailed in the April issue of the Journal of the Acoustics Society of America.

Amazingly, the Greek builders of the theater did not themselves understand the principles that led to the exceptional audibility of sound from the stage.

Attempts to recreate the Epidaurus design never quite matched the original. Later seating arrangements featured other materials, such as wood for the benches, an approach which may have ultimately derailed the design duplication effort.


Roman Theatre - Théâtre Antique

The Roman Theatre, located at the south edge of the town center, has a very large rectangular main building, with a tall, open stage and backdrop facing south, and ringed by a semi-circle of high, steep seats. There are archeological digs of the old Temple just outside at the western end of the arena building.

The theatre stage and backdrop are three stories tall. Not much remains of the facade, but one high statue and remnants of a few pillars. Still, it's an impressive sight. The best view of the stage is, of course, from the top of the arena seats. The steps up through the seats to the top are many, high and steep, with no reduced-mobility access.

The archeological digs of the Temple just outside the arena are mostly closed off. You can walk into part of the area, where two bright-blue porta-potties stand, but there's not a good view of the digs you actually have a better view from the outside street, through the fence railings. There is a circular terrace behind the digs area, at the perfect height for a view, but that's privately owned by an up-market restaurant, and not accessible to most of us.

We found the cost (9.50&euro, 2016) a bit expensive for what you actually see. The price does include entry to the museum across the street, but not everybody would have wanted that as well. Other than just a visual tour, audio guides are included with the price of entry, and the information they provide is very good and very interesting.

Chorégies d'Orange - Summer Music Concerts, Every July-August the Roman Theatre of Orange hosts a series of classical music concerts.


The Theater of Miletus

Located in the ancient region of Ionia, on the western coast of Turkey near the city of Didim, Miletus was built in the Doric style in about 300 BCE. The theater was expanded during the Roman Period and increased its seating, going from 5,300 to 25,000 spectators.


צפו בסרטון: מטבעות זהב נמצאו תיאטרון רומי קומו איטליה (יָנוּאָר 2022).